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Primer trailer de ‘Annihilation’, horror y surrealismo en el regreso del director de ‘Ex Machina’ a la ciencia ficción

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Si hay un director de ciencia ficción que ha destacado en los últimos años ese es desde luego Alex Garland. El director de 'Ex Machina' y guionista de otras grandes películas como '28 días después' o 'Sunshine' prepara una de las películas de ciencia ficción que más intriga despiertan para 2018: 'Annihilation'. Y ya tenemos un primer teaser trailer de la misma. El trailer comienza con un grupo de científicos adentrándose en una peligrosa zona cubierta por una extraña barreara. Esa peligrosa zona es el Área X: un mundo exuberante y surrealista donde la naturaleza ha adoptado sus propias reglas. Plantas gigantes, criaturas extrañas y muchos otros peligros que tienen un efecto "transformador" sobre cualquiera que se adentre en esos territorios. ¿Tendrá una buena respuesta por parte del público? No es ni mucho menos la primera vez que se mezcla ciencia ficción y horror, pero todo depende del enfoque final que el director decida darle al film. Lo que sí que está claro es que el trailer consigue transmitir el carácter propio de la novela, y para los seguidores de la misma es más que suficiente. 'Annihilation' es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jeff VanderMeer, publicada en 2014. Si el resultado sale bien seguramente estemos ante una trilogía, pues la novela es la primera de las tres publicadas: 'Annihilation', 'Authority' y 'Acceptance'. La película llegará a los cines (estadounidenses) el próximo 23 de febrero de 2018, pero con este primer trailer está claro que la intriga ya queda sembrada entre los espectadores. Más información | YouTubeEn Magnet | 21 películas de ciencia ficción no-tan-conocidas que deberías ver También te recomendamos ¡'Blade Runner 2049' tiene nuevo tráiler! Acción, replicantes, futuro y Rick Deckard están de regreso 'Blade Runner 2049' estrena dos increíbles pósters que nos preparan ante el regreso de Rick Deckard ¿Por qué poner la velocidad de crucero en mi coche requiere dos pasos? Cómo se diseñan la usabilidad y seguridad en automatismos - La noticia Primer trailer de 'Annihilation', horror y surrealismo en el regreso del director de 'Ex Machina' a la ciencia ficción fue publicada originalmente en Xataka por Cristian Rus .

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La megaguía de series estadounidenses que se estrenan en otoño (2017)

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Si eres un aficionado a las series, ya sabes perfectamente lo que llega en esta época del año: como es tradición, las principales cadenas estadounidenses estrenan sus principales apuestas televisivas, reservándose tan sólo algunos títulos para midseason. Y eso se traduce en que, durante las próximas semanas, iremos viendo cómo llegan al resto del mundo una gran variedad de series nuevas. Esta estructura tan definida de temporada televisiva se ha ido difuminando en los últimos años con la llegada de los servicios de streaming (que estrenan cuando les viene mejor), pero todavía las cadenas americanas se siguen rigiendo casi siempre por el calendario tradicional, así que durante las próximas semanas, y hasta fin de año, se avecinan numerosos estrenos. Hoy los hemos recopilado. Ponte cómodo, porque aquí van y te adelanto que son unos cuantos. Nota: señalamos las fechas de estreno en EEUU y en España, además de alguna donde precisamos si se trata de un estreno global. Puede que algunas series no se terminen emitiendo oficialmente fuera de EEUU. The Orville (FOX) Seth MacFarlane ('Padre de Familia') está detrás e incluso protagoniza esta comedia intergaláctica que tiene lugar 400 años en el futuro. La historia se centra en la tripulación de la The Orville, una nave dedicada a la exploración espacial. Estreno: 10 de septiembre en FOX EEUU (Próximamente en FOX España) The Deuce (HBO) El nuevo proyecto de David Simon ('The Wire'). Ambientada en los años 70, cuenta la historia de la legalización y posterior auge de la industria del porno en Nueva York. Nuestros compañeros de Espinof ya la han visto y nos cuentan sus impresiones. Estreno: 10 de septiembre en HBO (11 de septiembre en HBO España) American Vandal (Netflix) Netflix se adentra de lleno en el mundo de los mockumentary con un falso documental que parodia uno de sus géneros más exitosos: los documentales sobre crímenes. En este caso, la historia se centra en un alumno en concreto, al que han acusado (falsamente... en teoría) de dibujar decenas de penes en los coches de los profesores de su escuela. Todo ello contado al más puro estilo 'Making a murderer'. Nuestros compañeros de Espinof la recomiendan así. Estreno: 15 de septiembre en Netflix (Global) Star Trek: Discovery (CBS/Netflix) 'Star Trek' vuelve con una nueva serie de CBS que veremos a través de Netflix en el resto del mundo. La acción tiene lugar diez años después de la serie original, llevándonos a bordo del USS Discovery para vivir el conflicto entre las distintas casas Klingon y la Federación Unida de Planetas. Estreno: 24 de septiembre en CBS (Netflix en Global) Young Sheldon (CBS) Si tienes algo que funciona, ¿por qué no sacarte algo de la manga para intentar rellenar más huecos a su cuesta? Esta es la filosofía de muchas cadenas en Estados Unidos, y la CBS no es una excepción. ¿Su última idea? Hacer una versión de 'The Big Bang Theory' que cuente la vida de Sheldon cuando todavía era un niño de nueve años. El resultado lo veremos en esta comedia. Estreno: 25 de septiembre en CBS (26 de septiembre en Movistar Series) Me, Myself & I (CBS) Un mismo personaje, tres épocas distintas: esta nueva comedia de la CBS cuenta la vida de Alex en tres épocas distintas: de niño en 1991, con 40 años en la actualidad y con 65 años en 2042. Estreno: 25 de septiembre en CBS The Brave (NBC) Acción, disparos y identidades encubiertas en la nueva serie de NBC sobre un equipo militar de operaciones especiales que debe enfrentarse a numerosas (y peligrosas) misiones por todo el mundo. Estreno: 25 de septiembre en NBC (Próximamente en AXN España) The Good Doctor (NBC) David Shore ('House') vuelve con un nuevo drama médico, en este caso sobre un prestigioso médico autista que solía trabajar en un pequeño pueblo y que pasa a formar parte de un exigente equipo de cirujanos en un importante hospital de una gran ciudad. Estreno: 25 de septiembre en ABC (Próximamente en AXN España) Law & Order: True Crime (NBC) Una serie más de la franquicia 'Ley y Orden' aunque con un giro importante: la primera temporada versará sobre el caso de Lyle and Erik Menendez, dos hermanos de Beverly Hills que fueron acusados de asesinar a sus padres. Estreno: 26 de septiembre en NBC Seal Team (CBS) La CBS se apunta un nuevo drama militar que sigue las vidas, profesionales y personales, del equipo Tier One de los Navy SEALs. Estreno: 27 de septiembre en CBS (Próximamente en FOX España) Inhumans (ABC) Nueva serie de Marvel para ABC basada en los cómics de mismo nombre, que además comparte continuidad con el resto del Universo cinematográfico de Marvel (de hecho, inicialmente estaba planificada como película pero al final optaron por hacer serie). Los protagonistas son los integrantes de la familia real de los Inhumanos, que abandonan su hogar natal para trasladarse a la Tierra y buscar refugio. Estreno: 29 de septiembre en ABC (30 de septiembre en Movistar Series) Big Mouth (Netflix) Comedia animada basada en la adolescencia de sus creadores, Nick Kroll (actor, cómico y productor, quizá más conocido por su papel en 'The League') y Andrew Goldberg (guionista en 'Padre de Familia'). Estreno: 29 de septiembre en Netflix (Global) Wisdom of the Crowd (CBS) Un gran magnate tecnológico, interpretado por Jeremy Piven ('Entourage') crea una nueva aplicación con la que quiere revolucionar el mundo de la investigación criminal (basada en que todo el mundo pueda compartir información) y, de paso, encontrar al asesino de su hija. Estreno: 1 de octubre en CBS (Próximamente en TNT España) Ghosted (FOX) Dos personajes muy distintos, un tipo muy escéptico y otro que cree cualquier cosa relacionada con lo paranormal, comienzan a trabajar para una agencia del Gobierno con un fin muy importante: investigar los sucesos sin explicación que tienen lugar en Los Ángeles para intentar, ya más a largo plazo, descubrir qué hay detrás del gran misterio que amenaza a la raza humana. Estreno: 1 de octubre en FOX (Próximamente en FOX España) Ten days in the valley (ABC) Kyra Sedgwick ('The Closer') protagoniza este drama para ABC dando vida a una productora de televisión cuya vida cambia de un día para otro después de que su hija desaparezca en plena noche. Estreno: 1 de octubre en ABC 9JKL (CBS) Sitcom bastante peculiar en la que todos los protagonistas viven en apartamentos contiguos: el protagonista es un actor divorciado que habita el 9K, sus padres hacen lo propio en el 9J y su hermano y su cuñada en el 9L. Estreno: 2 de octubre en CBS The Gifted (FOX) Marvel se alía con FOX para este drama familiar salpicado por superpoderes: la pareja protagonista parece un matrimonio normal hasta que se dan cuenta de que sus hijos poseen poderes sobrehumanos y tendrán que hacer lo posible por sobrevivir al margen de un Gobierno loco por encontrarles. Estreno: 2 de octubre en FOX (Próximamente en FOX España) The Mayor (ABC) ¿Qué harías si eres un artista y buscas promocionar como sea tu nuevo disco, que apunta maneras para ser un fracaso más en tu carrera? El protagonista de esta comedia lo tiene claro: se presenta como candidato a alcalde de su ciudad para ganar un poco de visibilidad extra y promocionar su música. ¿El problema? Que ocurre lo que menos se esperaba: acaba ganando las elecciones. Estreno: 3 de octubre en ABC Kevin (Probably) Saves the World (ABC) La vida personal y profesional de Kevin es un auténtico desastre y recurre a su hermana gemela y a su sobrina. Mientras se aloja en su casa, se le aparece una entidad celestial que le encomienda una importante misión: salvar el mundo. Estreno: 3 de octubre en ABC Suburra (Netflix) Serie propia de Netflix, en este caso italiana, con la mafia, la corrupción y el Vaticano como principales protagonistas. Estreno: 6 de octubre en Netflix (Global) Superstition (Syfy) Otro drama con historias sobrenaturales. Lo protagonizan los Hastings, una familia bastante peculiar que gestiona la única funeraria y el único cementerio de su pueblo. Además de encargarse de eso, claro, también proporciona "otros servicios" para mantener al mal alejado de su pequeña ciudad. Estreno: 6 de octubre en Syfy EEUU (Neflix para su emisión global) Valor (CW) Otro drama militar más, en este caso sobre una unidad de pilotos de helicópteros. Los dos protagonistas descubren que sus jefes (y los jefes de sus jefes) guardan muchos secretos sobre una operación militar que dejó a varios soldados estadounidenses en manos enemigas y harán lo posible por traerlos de vuelta. Estreno: 9 de octubre en CW Dinasty (CW) Una nueva versión de 'Dinastía', que vuelve a contar la historia de forma casi idéntica a la original con algún cambio menor. Los protagonistas vuelven a ser los Carrington y los Colby, dos de las familias más ricas e importantes de Estados Unidos, y los líos que se traen entre sí. Estreno: 11 de octubre en CW (Próximamente en TNT España) Mindhunter (Netflix) Ya os presentamos esta serie por aquí: lo nuevo de Netflix con David Fincher en forma de serie ambientada en los años 70 con dos agentes que investigan a asesinos en serie como protagonistas. Estreno: 13 de octubre en Netflix (Global) Lore (Amazon) Las series antológicas están de moda, y Amazon se apunta con 'Lore': basados en el podcast de mismo título, rememorarán cómo algunos de los elementos de la ficción más terrorífica (vampiros, hombres lobo, etc.) están inspirados en algunos acontecimientos que supuestamente sucedieron de verdad. Estreno: 13 de octubre en Amazon (Global) White Famous (Showtime) Comedia de Showtime sobre la vida de un cómico afroamericano en alza que tendrá que aprender a vivir con la fama y mantener su credibilidad para convertirse en lo que en la descripción oficial denominan como "blanco famoso". Estreno: 15 de octubre en Showtime (16 de octubre en Movistar Series) S.W.A.T. (CBS) CBS promete un drama "repleto de acción". Basada en la serie y la película de mismo título, y como podéis deducir por el nombre, cuenta la historia de la unidad de élite de la policía de Los Ángeles. El líder del equipo es Daniel Harrelson, un antiguo Marine que creció en una de las zonas más conflictivas de la ciudad y que, como tal, tendrá que ser capaz de hacer encajar los dos mundos. Estreno: 2 de noviembre en CBS (Próximamente en AXN España) SMILF (Showtime) Bridget es una actriz y joven madre soltera que intenta lidiar con su vida como buenamente puede, con una familia bastante poco convencional y con muchas dificultades para llegar a fin de mes. Frankie Shaw protagoniza y está detrás de esta serie sobre la que ella misma hizo un corto. Estreno: 5 de noviembre en Showtime (6 de noviembre en Movistar Series) Future Man (Hulu) Conserje por el día, popular gamer por las noches, el protagonista de esta serie (interpretado por Josh Hutcherson, 'Los juegos del Hambre') tendrá una misión muy complicada por delante: viajar en el tiempo y enfrentarse a unos terribles invasores que quieren terminar para siempre con la raza humana. A destacar que se trata de una comedia producida por Seth Rogen. Estreno: 14 de noviembre en Hulu Marvel's Runaways (Hulu) Más series de Marvel, en este caso para Hulu. Se centrará en la historia que cuentan en el cómic de mismo título: la de seis adolescentes que abandonan sus casas y se unen para luchar contra uno de los malvados grupos del momento: el que forman sus padres. Estreno: 21 de noviembre en Hulu She's Gotta Have It (Netflix) Adaptación de la dramedia de mismo título y que de hecho también dirigirá Spike Lee. Nola Darling, una ventieañera artista de Brooklyn, intentará sacar adelante su vida repartiendo su tiempo como puede entre su trabajo, sus amigos y sus tres (sí, tres) amantes. Estreno: 23 de noviembre en Netflix (Global) Happy! Basada en la aventura gráfica de mismo título, cuenta la historia de un antiguo policía venido a menos y reconvertido en asesino a sueldo. Después de que una de sus últimas misiones saliera mal, su vida cambia por completo y comenzará a estar acompañado por... un caballo azul animado. Estreno: 29 de noviembre en Syfy EEUU También te recomendamos 'Stranger Things' muestra el tráiler más espectacular de su nueva temporada al ritmo de Michael Jackson ¿Por qué poner la velocidad de crucero en mi coche requiere dos pasos? Cómo se diseñan la usabilidad y seguridad en automatismos Este fantástico gráfico muestra qué personajes de Juego de Tronos aparecen más en pantalla - La noticia La megaguía de series estadounidenses que se estrenan en otoño (2017) fue publicada originalmente en Xataka por María González .

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Twitter está duplicando el número de caracteres hasta los 280 por tweet, el cambio más radical desde su nacimiento

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Sabemos que Twitter no atraviesa por su mejor momento y que necesita hacer cambios urgentes. Pero ¿esos cambios podrían ser capaces de matar una de las características clave de la plataforma? Al parecer sí. Hace unos momentos, Jack Dorsey, CEO de Twitter, acaba de confirmar el cambio más radical en la historia de la plataforma: duplicar el límite de caracteres de 140 a 280 por tweet. Una medida que busca ayudar a que los usuarios sean más expresivos en menos tweets. Buscan ayudar a aquellos que tuitean en idiomas no asiáticos Según la compañía, una investigación les ha mostrado que entre los usuarios que tuitean en inglés hay cierta frustración al no poder expresar ideas completas en un solo Tweet, algo que también nos sucede a aquellos que lo hacemos en español. Con esto se han dado cuenta que los 140 caracteres a los que hemos estado acostumbrados por varios años, no son suficientes y ha llegado el momento de duplicarlos. Es así como a partir de hoy algunos empezarán a ver que el límite de caracteres se incrementa hasta los 280, una característica que llegará paulatinamente a todos los usuarios. Jack menciona que hoy día sólo el 9% de los tweets incluyen exactamente 140 caracteres, y que los usuarios han optado por abrir los famosos "hilos" para expresar ideas completas. Pues con este cambio esperan solucionar el uso provisional de los hilos y aprovechar en mayor medida los nuevos 280 caracteres disponibles. This is a small change, but a big move for us. 140 was an arbitrary choice based on the 160 character SMS limit. Proud of how thoughtful the team has been in solving a real problem people have when trying to tweet. And at the same time maintaining our brevity, speed, and essence! https://t.co/TuHj51MsTu— jack (@jack) 26 de septiembre de 2017 De igual forma, tanto los enlaces como el contenido multimedia y los nombres de usuarios siguen sin formar parte del conteo de caracteres, por lo que la capacidad de plasmar ideas se ampliará de forma considerable. Algunos usuarios ya han empezado a expresar su descontento con esta decisión, ya que mencionan que la esencia de la plataforma se está matando. Aunque aquí hay que recodar que Twitter nació como una alternativa a los SMS, de 160 caracteres, donde se eligió el limite de 140 ya que 20 estarían destinados a URLs y nombres de usuario. Donde el objetivo era la inmediatez bajo mensajes breves, ahora vemos que la plataforma quiere evolucionar más hacia un medio de comunicación. Veremos cómo les resulta. Aquí también hay que recodar que esto pudo haber sido peor, ¿recuerdan la propuesta de 10.000 caracteres? Mientras este cambio llega, todos seguimos esperando la anhelada opción de editar, una mejora gestión de 'hilos' (que ahora buscan eliminar) y una respuesta ante acosos y mensajes de odio. Can’t fit your Tweet into 140 characters? ?We’re trying something new with a small group, and increasing the character limit to 280! Excited about the possibilities? Read our blog to find out how it all adds up. ?https://t.co/C6hjsB9nbL— Twitter (@Twitter) 26 de septiembre de 2017 Más información | Twitter También te recomendamos Lo que Twitter da, Twitter nos quita: menos "@" en el timeline y más diferencias con los clientes de terceros Los bots que luchaban contra los trolls El síndrome visual informático existe, y hace que te dejes los ojos en la pantalla - La noticia Twitter está duplicando el número de caracteres hasta los 280 por tweet, el cambio más radical desde su nacimiento fue publicada originalmente en Xataka por Raúl Álvarez .

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Dyson no quiere vivir sólo de aspiradoras: ya han comenzado a trabajar en un coche eléctrico que llegará en 2020

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Los coches eléctricos están cerca de dejar de ser "moda" para convertirse en el estándar del sector y el esperado salto y evolución hacia una adopción de energías renovables. El ejemplo de esto es que cada vez más fabricantes están apostando por fuertes inversiones en este segmento, pero no sólo fabricantes de coches, sino también fabricantes de electrodomésticos como el caso de Dyson. Hoy Dyson, compañía británica famosa por sus aspiradoras, ha soltado una declaración que pocos esperaban, ya que confirmó que han empezado a trabajar en el desarrollo de un coche eléctrico que busca ser comercializado en 2020. Dicho desarrollo parte de desde cero, ya que desde el diseño, los componentes, motores y baterías serán fabricados por Dyson. 2.600 millones de dólares de inversión Por un medio de una carta hacia sus empleados, la cual se publicó también en Twitter, James Dyson, fundador y CEO de Dyson, confirmó que actualmente hay un equipo de 400 personas trabajando en la fabricación de este coche eléctrico, el cual será "radicalmente diferente" a otros vehículos en el mercado. Según Dyson, buscan aprovechar su experiencia en el desarrollo de baterías y motores eléctricos, por lo que invertirán 2.600 millones de dólares en llevar todo esto a un coche eléctrico. A pesar de que no han dado detalles del posible precio, sí han adelantado que se tratará de un modelo costoso. James Dyson just announced to @Dyson employees that we’ve begun work on a battery electric vehicle, due to launch in 2020. pic.twitter.com/yUZNvIsYIi— Dyson (@Dyson) 26 de septiembre de 2017 La carta también menciona que la idea del coche no es nueva, era una meta a la que tenían que llegar tarde o temprano tras una misión a largo plazo en reducir las emisiones en vehículos. Es así como están reuniendo todas sus tecnologías en un único producto. Dyson busca llegar a un terreno complicado donde tienen nula experiencia, sin embargo se han estado preparando desde hace varios años al contratar ejecutivos de Aston Martin y Tesla, además de haber abierto nuevas divisiones de investigación y desarrollo en Singapur y Reino Unidos. Por ello creen que es momento de confirmar los planes y asegurar que en 2020 conoceremos su primer coche eléctrico, el cual estaría centrado principalmente en el mercado asiático, pero sin descartar Europa y Estados Unidos. En Xataka | Cuándo tengo que comprarme un coche eléctrico: éstas son las promesas de futuro de las marcas También te recomendamos Aston Martin también se suma a la tendencia: para 2025 todos sus coches deberán ser híbridos o eléctricos El síndrome visual informático existe, y hace que te dejes los ojos en la pantalla Francia planea prohibir la venta de los coches de gasolina y diésel en 2040 - La noticia Dyson no quiere vivir sólo de aspiradoras: ya han comenzado a trabajar en un coche eléctrico que llegará en 2020 fue publicada originalmente en Xataka por Raúl Álvarez .

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Este wearable de Fujitsu traduce inglés, japonés y chino y puede ser crucial en hospitales

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Los servicios de traducción están a la orden del día, pero lo cierto es que los dispositivos capaces de realizar una traducción automática decente de forma instantánea —como los que utilizaban en Star Trek— no acaban de llegar al mercado. Precisamente en ese campo es donde Fujitsu ha trabajado para dar una solución interesante a este problema. Los ingenieros de Fujitsu han trabajado con el Hospital de la Universidad de Tokyo para desarrollar un dispositivo wearable que tiene el tamaño de una acreditación de personal sanitario y que es capaz de ofrecer una traducción del inglés, chino y japonés que puede ser crucial para todos esos viajeros que acaban sufriendo algún percance durante su estancia en Japón. Los hospitales, solo el primer paso Las primeras pruebas se realizaron con la colaboración del National Institute of Information and Communications Technology (NICT), y hacían uso de tablets capaces de detectar y reconocer tanto la voz como el idioma que se utilizaba al dirigirse a ellos. Eso sirvió como punto de partida para estos wearables manos-libres que cuentan con una serie de micrófonos, botones para controlar los lenguajes de entrada y salida y un altavoz que permite obtener esa traducción automática. En Fujitsu están preparando el despliegue de una fase de pruebas en varios hospitales japoneses para demostrar que el dispositivo puede ser la solución a los crecientes problemas de la sanidad japonesa: el país recibe millones de turistas, algunos de los cuales acaban en un hospital por diversas causas. La barrera del idioma plantea en esos casos un problema que Fujitsu quiere resolver con este dispositivo, que según sus responsables tiene una precisión de reconocimiento del habla del 95% "en una conversación cara a cara". De tener éxito, el dispositivo podría dar el salto a otras áreas como el turismo o los servicios públicos, con un lanzamiento comercial planificado para 2018. Más información | FujitsuEn Xataka | ¿Va a matar la tecnología a la estrella de la academia de idiomas? También te recomendamos ¿Qué ha hecho Withings para que Nokia haya decidido comprarla? ¿Hay lugar para los wearables para perros? El síndrome visual informático existe, y hace que te dejes los ojos en la pantalla - La noticia Este wearable de Fujitsu traduce inglés, japonés y chino y puede ser crucial en hospitales fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

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Los niños (y mayores) ya se pueden construir un funcional portátil gracias al nuevo kit de Kano

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La empresa Kano lleva años sorprendiéndonos con kits que han permitido contar con pequeños miniordenadores basados en las Raspberry Pi, y ahora vuelven a apoyar estos proyectos con una nueva alternativa: un kit para construir un portátil. El llamado Computer Kit Complete es una evolución de esos kits de teclado-ordenador y pantalla que ya habíamos visto y lo transforma en un verdadero portátil que cualquiera se puede construir con la ventaja de aprender cuáles son los componentes principales de este tipo de máquinas. Y cuando decimos cualquiera, es que es cualquiera. Un portátil que te educa desde el primer instante Los responsables del producto de hecho señalan cómo se ensambla el kit gracias a unas instrucciones en forma de pequeño cómic que se incluye en el paquete. Es allí donde se explica cómo se colocan y funcionan componentes como la batería, los sensores, los altavoces o la placa principal. El equipo está basado en una Raspberry Pi 3, a la que se suma la pantalla de 10,1 pulgadas, un sensor de sonido, batería recargable, la carcasa o el teclado con touchpad que permiten montar este singular equipo. A partir de ese momento, claro, toca disfrutar de un modesto pero funcional portátil con el que poder aprender a programar en lenguajes como JavaScript o Python a partir de herramientas visuales que van de menos a más. EL sistema operativo que gobierna esta plataforma es Kano OS, que en realidad es una versión de la distribución Debian adaptada a este producto, y que tiene como protagonista principal Kano Blocks, ese lenguaje de programación visual que permite obtener el código de salida en lenguajes como los citados Python o JavaScript entre otros. El nuevo kit se convierte por tanto en el refuerzo de una apuesta que llega a tiempo: la época navideña está a la vuelta de la esquina y este puede ser un excelente regalo para pequeños y mayores. Si estáis interesados, el kit ya está disponible a 329,99 euros. Vía | TechCrunchMás información | Kano Computer Kit CompleteEn Xataka | Al kit de Kano para la Raspberry Pi le faltaba una pata, pero ya la tiene: llega la pantalla También te recomendamos El síndrome visual informático existe, y hace que te dejes los ojos en la pantalla Kano, el ordenador basado en la Raspberry Pi, llegará con cámara, altavoces y más Cómo montar un ordenador para niños con una Raspberry Pi por menos de 100 euros - La noticia Los niños (y mayores) ya se pueden construir un funcional portátil gracias al nuevo kit de Kano fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

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iPhone 8 Plus, primeras impresiones: Apple esconde lo más interesante bajo un diseño de hace años

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A poco más de un mes de que el [iPhone X](iPhone 8 Plus, primeras impresiones: Apple esconde lo más interesante bajo un diseño de hace año) se ponga a la venta, el teléfono de Apple más completo que podemos comprar es el iPhone 8 Plus. En Xataka ya lo estamos probando, y éstas son nuestras primeras impresiones. Un diseño de hace años con una pantalla ligeramente mejorada Un teléfono de gama alta “premium”, en 2017, con los marcos y dimensiones del iPhone 8 Plus no es admisible. Apple lo sabe, lo ha visto en todos sus rivales y por eso en un mes conoceremos de primera mano el iPhone X. El cristal trae ventajas pero con lo que se queda el usuario es con una imagen global idéntica que hasta el año pasado podría valer. Pero ya no Lo curioso es que ese mismo diseño que admite acabado lo mantiene en una actualización que en apariencia es bastante menor. El principal cambio es la vuelta del cristal a la trasera del iPhone 8 y 8 Plus. Este regreso al pasado permite nuevos tonos para los iPhone (los nombres de los colores son los mismos, pero la apariencia es ligeramente distinta) pero las diferencias son muy sutiles, casi inapreciables. Sin embargo, ese paso del metal al cristal se nota bastante en mano. El peso sube, hasta 202 gramos, y las primeras veces que coges el iPhone 8 Plus sí que puedes apreciar que esos gramos de más están ahí. El tacto es más cálido y este tiempo inicial con el terminal me parece que es menos resbaladizo. Pero también transmite más fragilidad. Lo positivo de este diseño conocido, si no te importa su gran tamaño para la pantalla que alberga, es que Apple mantiene el lector de huellas. Y a falta de comprobar a fondo cómo es Face ID, nosotros lo preferimos por goleada. True Tone para la misma pantalla En el diseño con marcos del iPhone 8 Plus la pantalla tiene menos protagonismo. Mantiene las 5,5 pulgadas con resolución 1080p, así que la experiencia está siendo la misma: gran fidelidad de color, nitidez muy buena pero por debajo de lo que el precio debería ofrecernos, y brillo suficiente para poder tener una visualización bastante correcta en exteriores. Una de las mejores pantallas del mercado. Lo que Apple añade en este iPhone 8 Plus es la tecnología True Tone, tecnología que ya comprobamos que funciona bastante bien en el iPad Pro que la estrenó. En el nuevo iPhone hace exactamente lo mismo: ajustar la temperatura de color para que la fidelidad de color se mantenga independientemente de la luz ambiente en la que usemos el terminal. Lógicamente la experiencia inmersiva de esta pantalla no es la misma que con un terminal sin marcos. Al menos en sonido hay mejora, y en las primeras pruebas con vídeos hemos podido notar algo más de potencia en los altavoces estéreo (uno arriba en el frontal y el segundo en la parte derecha del puerto Lighting de carga) y un poco más de separación entre altavoces. En todo caso la colocación sigue sin convencerme porque según como lo cojas estarás tapando algún altavoz. Procesador A11 Bionic, lo verdaderamente relevante de este iPhone Y del iPhone X, porque comparten procesador. La nueva demostración de Apple de dominio en el diseño y fabricación de procesadores para smartphones se llama A11 Fusion, y no es solo potencia bruta. El A11 Fusion no es solo una demostración de fuerza de Apple sino un aviso: la potencia bruta no es solo cuestión de fluidez. Es mucho más En realidad la mejora de rendimiento no se nota al usar el terminal. No hay diferencias en fluidez o uso de juegos/apps exigentes entre este iPhone 8 Plus, el modelo del año pasado o los gama alta de muchos otros fabricantes. Pero el A11 Bionic está aquí por algo, y tanto en realidad aumentada (todavía hay muy poco relevante para darle importancia) como con Siri es de vital importancia. También tiene su rol en las mejoras que Apple ofrece en almacenamiento. No me refiero a que el modelo base de iPhone 8 Plus sea ahora de 64 GB (el siguiente ya es 256 GB) sino a que tanto imágenes como vídeos ahora ocupan sobre un 50% menos de espacio en esa memoria interna. Apple ha adoptado H.265 (HEVC) para vídeo y HEIF para imágenes gracias a las posibilidades hardware del A11 Bionic, lo que tiene otras ventajas como volver sobre una imagen original en cualquier momento aunque hayas retocado o modificado la misma y la vista previa sea la imagen final. Por ahora eso se puede conseguir en el iPhone, iPad o Mac con High Sierra, así que con el resto de ecosistema el jpg seguirá siendo el formato de referencia. Batería que cambia (pero como si no) Con una capacidad ligeramente inferior al iPhone 7 Plus del año pasado, la autonomía del iPhone 8 Plus, en estos primeros momentos con el terminal, nos parece que seguirá estando pareja. Esto supone el día de uso intensivo (o día y medio controlando más el uso de pantalla), unas cifras justas para un terminal de gran tamaño y donde siempre se espera lo máximo de este apartado. Recién sacado de la caja, ni la carga inalámbrica ni la carga rápida resuelven los problemas de batería del iPhone A partir de ahí la teoría pinta bien con la llegada de la carga rápida y también la inalámbrica (una de las ventajas de usar cristal en la parte trasera del iPhone). Pero por ahora todo esto no sirve de nada. La carga inalámbrica sigue siendo poco eficiente, y en uso doméstico por ahora tiene poco o nada de sentido. Quizás en espacios públicos donde no llevamos cable de carga puede tener cabida. Lo que sí que ha hecho bien Apple es optar por un estándar como Qi, el adoptado por prácticamente toda la industria de la carga inalámbrica. Mucho más grave me está pareciendo la carga rápida. Con baterías que cada vez duran menos, es la tabla a la que agarrarse y que nos ofrecen ya casi todos los fabricantes. Apple la introduce en su iPhone 8 Plus pero sin embargo no da opción de sacarle partido cuando el cargador que viene por defecto en la caja es el de 5 W (salida de 1 A). Si para aprovechar esa carga rápida hay que comprar un cargador USB-C de 29 W de Apple, con precio de 59 euros, mal vamos. Con él podríamos alcanzar la mitad de carga en media hora. En nuestras primeras pruebas, usando uno de 10 W, no ha habido mucha mejora: del 59% a carga completa en una hora. En todo caso probaremos para la review con más cargadores de terceros y os contaremos resultados y tiempos de carga. Recuperada la desventaja con la cámara Tras estas horas con el iPhone 8 Plus, tengo ya claro que la cámara es el avance más significativo de este nuevo iPhone a nivel de consumidor y su día a día. La mejora no es asombrosa pero sí suficiente para situar a la del iPhone 8 Plus de nuevo en lo más alto. La cámara del iPhone 8 Plus es el mejor ejemplo que podemos poner ahora mismo de la evolución que ya estamos viendo en fotografía móvil: el trabajo del ISP. Los sensores del iPhone 8 Plus son prácticamente idénticos a los del año pasado. Y sin embargo el iPhone 8 Plus hace mejores fotos. Aunque hablaremos de ello de forma más precisa en nuestra review completa, ya hemos notado que la cámara es ligeramente más rápida tomando las fotos, pero sobre todo nos ofrece unos colores que, sin dejar de ser fieles a la realidad, buscan ser más llamativos para el ojo. Esto es así hasta el extremo de que la cámara del iPhone 8 Plus toma las imágenes siempre en HDR por defecto. Podemos desactivarlo pero por ahora nuestra recomendación es dejarlo tal cual porque los resultados son muy buenos. Las fotos nocturnas todavía no hemos podido analizarlas y probarlas en condiciones, pero en las que hemos hecho de día también se aprecia un aumento del detalle y nitidez, un aspecto en el que se ve el trabajo del ISP y donde Apple había quedado algo atrás respecto a Samsung, por ejemplo. De la cámara del iPhone 8 Plus probaremos con detalle el modo de flash de relleno con sincronización lenta y por supuesto el modo Retrato, que llega mejorado y con más opciones, todas ellas apoyadas en la variación de la iluminación. Las primeras tomas nos dicen que se pueden conseguir resultados interesantes pero no en cualquier condición ni sin dedicarle tiempo. Lo que más nos ha gustado es que gracias al contenedor HEIF, en cada foto que hagamos tenemos siempre disponible volver atrás o cambiar el efecto. En unos días publicaremos el análisis completo del iPhone 8 Plus, así que si quieres conocer algún detalle en particular o tienes dudas, puedes dejar un comentario e intentaremos contestaros en la review en poco tiempo. También te recomendamos El síndrome visual informático existe, y hace que te dejes los ojos en la pantalla Huawei Nova 2 y Plus, primeras impresiones: bienvenida a la familia, doble cámara. Hasta luego, diseño original bq Aquaris X y bq Aquaris X Pro, primeras impresiones: un Pro que desempata en fotografías y en imán de huellas - La noticia iPhone 8 Plus, primeras impresiones: Apple esconde lo más interesante bajo un diseño de hace años fue publicada originalmente en Xataka por Javier Penalva .

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Cierra ‘Pelis24’, uno de los sitios de streaming de películas y series más populares en español

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Los sitios donde se pueden conseguir todo tipo de películas y series de televisión no son nuevos, sin embargo, en los últimos años hemos visto movimientos donde se busca acabar con aquellos que lo hacen sin tener una licencia de difusión. Ya lo vimos con Pirate Bay, Kickass Torrents, la misma Rojadirecta y hoy llega el caso de Pelis24.com. El pasado 14 de septiembre, la segunda Fiscalía Especializada en Delitos Aduaneros y Propiedad Intelectual de Lima recibió una denuncia por parte de 'La Asociación de Películas Cinematográficas de América', conformada por Universal Pictures, Columbia Pictures, Sony Pictures, Fox y otras casas productoras. Dicha demanda alega que los sitios 'pelis24.com', 'pelis24.tv' y 'series24.tv' difunden "contenidos infractores de derechos de autor y propiedad intelectual". Después de una investigación preliminar, un juez penal autorizó medidas preventivas, que estuvieron a cargo de la Policía de la División de Investigaciones de Delitos de Alta Tecnología, las cuales resultaron en la detención de tres personas así como la incautación de ordenadores y dominios web. 13 años de operación y más de 1200 películas Después de 13 años de operación, Pelis24 se convirtió en una de las páginas web más populares para la descarga y streaming de películas y series de actualidad en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos. En esta web se ofrecía todo el contenido de forma gratuita y sin que el usuario siquiera tuviera que registrarse. Eso sí, si deseaba ver una película o serie tenía que pasar antes por varios anuncios publicitarios. De acuerdo a la información de la fiscalía peruana, la policía especializada encontró "abundante evidencia" de violación a la propiedad intelectual por la "difusión ilegal" de más de 1.200 películas nacionales y extranjeras, por lo que se procedió a la detención de tres administradores, la incautación del sitio web y cinco ordenadores. Según la información, los tres administradores no opusieron resistencia al entregar las claves de acceso, así como los ordenadores y discos duros donde almacenaban todo el contenido del sitio y sus herramientas para su operación. Ahora mismo se desconoce la identidad de estas tres personas mientras la investigación sigue su curso. En caso de que se encuentre que estas personas son responsables del delito de "infracción del derecho de autor agravado" tendrán que enfrentarse a una condena de entre 4 y 8 años de cárcel. También te recomendamos Kodi podría ser el siguiente gran objetivo de la industria audiovisual Los mejores jugadores españoles de eSports que ya son estrellas El 'modo offline' de Netflix llegará antes de que termine 2016, pero no a todas las regiones - La noticia Cierra 'Pelis24', uno de los sitios de streaming de películas y series más populares en español fue publicada originalmente en Xataka por Raúl Álvarez .

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El vídeo que muestra que la escena más épica de ‘Juego de Tronos’ también tiene unos efectos especiales épicos

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Cabe aclarar que si aún no han visto la séptima temporada de 'Juego de Tronos' este post será un gran spoiler, por lo que recomendamos ver primero la más reciente temporada, concretamente el episodio 4, y regresar a leer. Porque creanme que vale la pena ver el trabajo que hay detrás de las cámaras, o en este caso detrás del ordenador. 'The Spoils of War' Llegados a este punto todos podemos estar de acuerdo que el capítulo 4 de la séptima temporada de 'Juego de Tronos', 'The Spoils of War', es uno de los más impresionantes de toda la serie, no sólo por lo que representa a la historia, sino también por el despliegue de efectos visuales que nos presenta. La misma HBO sabe lo que este episodio significó para la saga, y por ello al día siguiente del estreno publicaron un vídeo con escenas del rodaje y parte de la tecnología que usaron. Vídeo que nos presenta la plataforma mecánica creada específicamente para este capítulo, así como el importantísimo trabajo de los dobles (stunts). En aquel vídeo vimos parte de los efectos generados por ordenador, pero no se les dio el peso suficiente al tratar de abarcar todo lo que hubo detrás. Por fortuna, los chicos de Iloura, que son el estudio australiano de VFX responsable de todos los efectos visuales en 'Juego de Tronos' y otras producciones de HBO y otros estudios, publicaron un nuevo vídeo que muestra parte del trabajo de edición y montaje de dichos efectos. El vídeo es impresionante, ya que en él podemos hacernos una idea del trabajo de quienes son los encargados de los gráficos generados por ordenador (CGI) y de acomodar los efectos en su lugar. Como vemos, se requieren de varias capas que se van colocando sobre las escenas grabadas, las cuales a su vez cuentan con otro tipo de efectos. En resumen, se trata de un trabajo en conjunto que funciona de forma maravillosa y en el que intervienen varias partes. Para aquellos que no tuvieron oportunidad de ver el vídeo del detrás de cámaras de 'The Spoils of War', se los dejamos a continuación: En Xataka | 'Juego de Tronos', detrás de las cámaras: así se rodó ESA espectacular escena del último capítulo También te recomendamos Los mejores jugadores españoles de eSports que ya son estrellas "Tarkin, levántate y anda": así es como Hollywood lleva "resucitando" actores por CGI desde hace más de lo que parece 'Juego de Tronos', detrás de las cámaras: así se rodó ESA espectacular escena del último capítulo - La noticia El vídeo que muestra que la escena más épica de 'Juego de Tronos' también tiene unos efectos especiales épicos fue publicada originalmente en Xataka por Raúl Álvarez .

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La última frontera: todas las películas y series de Star Trek de peor a mejor

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Diario del Capitán Adrián Álvarez, fecha estelar 112317.5. Estamos rumbo a la serie 'Star Trek: Discovery', por lo que hemos decidido explorar todas las series y películas de la franquicia, para tener una idea aproximada de a qué atenernos o al menos de qué esperar... y también de qué temer. Y es que debe anotarse que Star Trek nació en los sesenta y ha sido motivo de alegría, objeto de desvelo y, en muy contadas ocasiones, razón de enfado. Pese a no contar con la fama milmillonaria de su prima Star Wars, Star Trek se ha mantenido siempre en nuestras vidas, aunque no siempre con la calidad que se merece. Sin más introducción, atravesemos ya la última frontera. Vayamos con valor donde ningún otro hombre ha ido jamás, a los viajes de las distintas tripulaciones de Star Trek ordenados de peor a mejor... 19. Star Trek: Némesis (Stuart Baird, 2002) Star Trek es una franquicia que necesita el cariño de los implicados para funcionar y el director de esta película, Stuart Baird la despreciaba. Hasta el último momento se negó ver cualquier material previo y el resultado se nota. Los productores seguían empeñados en convertir a un actor shakespeariano de 60 años en héroe de acción (Patrick Stewart) y podrían haber usado a Bryan Singer para algo más que un cameo, pues por entonces se encontraba en su mejor época, por lo que se entiende que ésta fue LA oportunidad perdida para que la tripulación de la Nueva Generación se despidiera como era debido. Como es lógico, en Espinof no entusiasmó, precisamente... 18. Star Trek: Enterprise (2001 - 2005) La peor serie de Star Trek debería enseñar a los responsables de 'Discovery' todo lo que no hay que hacer. La historia, situada un siglo antes de las aventuras del Capitán Kirk, tiene valor en tanto que muestra los primeros pasos hacia la Federación de Planetas y cómo la humanidad inicia su viaje a las estrellas. Sin embargo, es precisamente su punto de partida lo que acabó dañando a la serie a la larga: el capitán Archer, interpretado por Scott Bakula, es intrépido y el primero en toparse con muchas de las razas clásicas de la saga, pero eso no justifica una velada xenofobia extendible a la serie en sí. Aún peores son su horrible cabecera, propia de la época, y sobre todo su final, un capítulo apresurado y narrativamente torpe que se las arregla para desmerecer TODA la serie al situarla como una proyección del Comandante Riker (el de ‘Star Trek: La nueva generación’). Quiere ser un codazo entre amigos y acaba siendo ese guiño incómodo que te dedica alguien con mala pinta en el autobús. 17. Star Trek: En la oscuridad (2013) J. J. Abrams tiene la cualidad de hacer películas muy dinámicas y propulsivas, en las que se hace imposible el aburrimiento, pero que dependen de un entramado narrativo parecido al puntillismo: de lejos parece hasta bonito, pero acercarse sólo te muestra bastas gotas de pintura. Y ésta es su peor obra puntillista. Remake confeso sólo en el último momento de 'La ira de Khan', con el ridículo que se hizo en marketing dada la querencia de Abrams hacia la caja misteriosa, carece de la reflexión sobre el paso del tiempo de la original para abandonarse a la acción descerebrada, algo que no es inherentemente malo, porque quién no disfruta con un poco de marcha. No, su lugar en esta lista se debe a su absoluta falta de sensibilidad. A la injustificable escena en ropa interior de Alice Eve se une un argumento que, bueno, no me fue posible creer mientras se desarrollaba: en líneas generales, es una metáfora sobre aquello que los truthers creen sobre el 11-S, esto es, que fue un trabajo desde dentro y no un ataque terrorista. Emponzoñar el legado de Star Trek con un argumento semejante bien le merece este puesto y es que ni los tribbles pudieron hacer bien, pero aquí me temo en minoría, porque entre mis compañeros de Espinof esta película triunfó. 16. Star Trek V: La última frontera (1989) Muchas cosas en la producción de esta película fueron mal y el resultado transpira en la pantalla. William Shatner había aceptado aparecer en el resto de películas, cobrar millones y estar a las órdenes de Nimoy con la condición de escribir y dirigir su propia entrega, lo que se tradujo en la tercera peor película. Su argumento religioso (en un principio, Shatner quería al Diablo mismo y rescatar a sus amigos del Infierno) no casa del todo con el mundo creado por Gene Rodenberry. Pese a todo, está hecho con ese ególatra cariño propio de Shatner y eso la redime, pues da espacio y escenas al resto de sus compañeros, de modo que el espectador siga enamorado de la tripulación original. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek V: la última frontera', de William Shatner 15. Star Trek IX: Insurrección (1998) Un capítulo, de los mediocres, alargado a la duración de una película es lo mejor y lo peor que se puede decir de esta entrega que carece de ambición, pero no de cierto entretenimiento. En un planeta con radiaciones rejuvenecedoras, Data empieza a fallar y Jean Luc Picard, su mejor amigo, hará lo que haga falta para ayudarle, aunque tenga que poner en peligro su posición en la Federación. El enfrentamiento entre una raza eternamente joven que ha renunciado a la tecnología y un esqueje de ésta, exiliada y dependiente de la tecnología y la cirugía estética, da una cierta medida (junto a los Borg de ‘Star Trek: La nueva generación’) de las discusiones que con el fin de milenio se producían respecto a la ciencia, pero al final sólo queda un sonoro meh. Para los trekkies es, en definitiva, un producto palomita: te lo comes sin darte cuenta y apenas tiene algo que asimilar, pero siempre es mejor que no tener nada que llevarte a la boca. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek: Insurrección', de Jonathan Frakes 14. Star Trek: La película (1979) No es un rasgo positivo, pues esta película tiene la capacidad de dilatar el tiempo: sus 132 minutos se sienten como si fueran tres horas. Podemos echar la culpa por igual a Robert Wise, director de ‘Ultimátum a la Tierra’ entre muchas; a la historia de Alan Dean Foster (sí, el impulsor del Universo Expandido de Star Wars, toma conexión cósmica), a la que el guionista Harold Livingston no sabe inyectar emoción; al departamento de efectos especiales y al de producción, ensimismados en unos trucajes que han aguantado muy bien el paso del tiempo. Pero al final, al estar protagonizada por la tripulación original, contar con buenas ideas y tener una magnífica partitura de Jerry Goldsmith, el tedio se hace soportable. Además, su alergia a la acción desbordante para dignificar la saga respecto a la competencia la convierten en una declaración de intenciones: aburrida, te parece decir, pero con la frente alta. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star trek, la película', de Robert Wise 13. Star Trek: La serie de animación (1973 - 1975) La productora Filmation vino a curar el mono de Star Trek, una vez su base de fans empezó a crecer debido a la sindicación, con dos temporadas que compensaron la animación algo estática y la escasez de medios con imaginación. Aquí, todo es posible, como por ejemplo, un capítulo que se desarrolla en parte bajo el agua y que aún hoy, con todos los medios y efectos especiales a su disposición, harían sudar sangre a un productor. Así que si estás dispuesto a pasar por alto su aspecto desfasado, te encontrarás una serie que ofrece secuelas a capítulos de la serie clásica y que cuenta con las voces del reparto original. 12. Star Trek VII: La próxima generación (1994) Con razón, esta entrega se encuentra casi en el centro de esta lista. Entendido como un exorcismo por el que William Shatner dejó ir al Capitán Kirk (por eso, vaya, no quiso volver en el remake), la película le junta en un par de escenas a Jean Luc Picard y casi parece que los astros se alinean. Casi, porque lo que debería haber sido el ejemplo perfecto de aunar nostalgia y ansias de avanzar (no obstante, esta película dio el relevo en cine a la tripulación de Picard), se convierte en una coctelera de más de lo mismo. Se venía de seis películas a las que sólo una puedo poner pegas de verdad, con la cualidad de no repetirse, por lo que vivir un constante déjà vu frustra un poco, por más que Malcom McDowell aporte su saber hacer como villano de la función. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek: la próxima generación', de David Carson 11. Star Trek III: En busca de Spock (1984) Leonard Nimoy no sólo era el vulcaniano más conocido a este lado de la galaxia, también un hombre del renacimiento que lo mismo te cantaba sobre Bilbo Bolsón que te escribía y dirigía una película de Star Trek, prueba de lo implicadísimo que estuvo (y se sintió) con la franquicia. De las entregas de Star Trek fílmicas, las impares se consideraban las peores hasta que ‘Némesis’ invirtió la tendencia hacia a las pares, pero ésta es sin duda la mejor de las impares. Su buen humor y un klingon interpretado por Christopher Lloyd la sitúan incluso por encima de la media, pero el ojo de Nimoy se recrea a veces en aspectos que sólo son interesantes para él, como la plúmbea ceremonia de Fal-Tor-Pan. La gran pega es que disminuye el impacto emocional de la muerte de Spock al final de ‘Khan’, aunque sepa compensarlo con la pérdida por parte de Kirk de su hijo. Por otro lado, esta película confirma que había una intención de convertir las entregas cinematográficas en una nueva temporada de la serie y que, bueno, clasificarlas de este modo y verlas salteadas les hace un flaco favor a las propias películas y al espectador. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek III: en busca de Spock', de Leonard Nimoy 10. Star Trek IV: Misión salvar la Tierra (1986) La intención a la hora de hacer esta película fue que tuviera un tono más ligero y un mensaje ecologista, y vaya si lo consiguieron. Leonard Nimoy repite como guionista y director de otra gran entrega de Star Trek en cine, si bien el mensaje ecologista está escrito con trazos gruesos: para solucionar un problema del futuro, la tripulación del Enterprise debe viajar al pasado para capturar a una pareja de ballenas jorobadas. Hoy no es que las ballenas se hayan salvado, es sólo que no se habla tanto de ellas, pero el argumento es igual de válido a día de hoy. En otro orden de cosas, la cuarta película ejemplifica que a Star Trek le valen igual las amenazas concretas y personificadas (como Khan, el Comandante Kruge o Chang), como las difusas, aquellas que no pueden explicarse de manera sencilla, lo que demuestra la versatilidad de la saga. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra', de Leonard Nimoy 9. Star Trek: Espacio profundo nueve (1993 - 1999) Hasta que sepamos de qué pie cojea ‘Star Trek: Discovery’, esta serie permanece como la más atrevida de la franquicia al dar de lado muchos de los dogmas que Gene Roddenberry obligaba a cumplir a todo aquel que trabajara en su chiringuito. Así, está ambientada en una estación espacial y no en una nave; la serie cuenta historias a lo largo de varios capítulos y muestra las consecuencias, olvidando la serialización despreocupada exigida por Roddenberry; uno de los temas recurrentes tiene que ver con la religión y la divinidad, en un enfoque opuesto a lo típico de Star Trek; la tripulación podía tener desavenencias entre sí mucho más duraderas que un pique ocasional. También se atrevió con un reparto multicultural y un capitán, Benjamin Sisko (Avery Brooks), afroamericano. Sin embargo, no me siento capaz de ponerla más arriba precisamente por Sisko. Entiendo que tiene que lidiar con conflictos externos e internos, pues ésta es sin duda la serie más bronca de todas, pero no termino de cogerle el punto. Menos mal que Worf, el Klingon de ‘Star Trek: La nueva generación’ se incorpora más adelante. Como nota aparte, se produjo un videojuego de la serie, con el motor gráfico del 'Unreal Tournament', divertido e injustamente olvidado. 8. Star Trek: Voyager (1995 - 2001) Que Star Trek da lo mejor de sí cuando se atreve, en efecto, a ir donde ningún otro ser humano ha ido jamás, es obvio, pero el punto de partida de esta serie es valiente como pocos: debido a un incidente, la nave Voyager acaba a más de setenta años luz de casa y se ve obligada a cooperar con unos enemigos para volver. Una pena que este punto de partida no se le saque partido en siete temporadas y, en el fondo, sea como cualquier otra misión estelar. Su mayor logro es que, por primera vez en la saga, es el reparto femenino el que consigue los papeles con mayor empaque: Jeri Ryan interpreta a Siete de Nueve, una humana rescatada del colectivo Borg (en un capítulo en el que la Voyager se tienen que aliar con ellos ante una amenaza mayor: lo dicho, esta serie es puro Star Trek) que tiene que reaprender su humanidad. Pero la estrella es Kate Mulgrew, a la que recordaréis de ‘Orange is the new black’ pero que yo recordaba de ‘Remo: desarmado y peligroso’, la cual interpreta a la Capitana Kathryn Janeway, que lo mismo te pactaba con enemigos en caso de necesidad que te soltaba un corte en el puente de mando. Ambas merecían una serie un poco más atrevida de lo que fue Voyager. 7. Star Trek: Más allá (2016) Rescatada de las zarpas de Roberto Orci (guionista estrella y estrellado, truther, a punto de hacer su debut en la dirección aquí), la producción de esta película fue sabiamente reorientada por Doug Junn y Simon Pegg. El guión tiene el sabor de un buen capítulo de la serie aunque carece de ambición: lo eleva la dirección de Justin Lin, que venía por todo lo alto de la franquicia de los rápidos y furiosos, y su único tropiezo es repetir canción de los Beastie Boys, en pleno clímax, en un gratuito guiño al remake de 2009. Su taquilla más bien modesta puede que haya enfriado los ánimos de más entregas, pero se mantiene como un ejemplo digno de lo que podría dar de sí este reparto en manos de guionistas capaces que sientan verdadero cariño, no sólo por Star Trek, sino por contar historias lejos de horrorosos ideales políticos. En Espinof | 'Star Trek: Más allá', acelerada pero muy entretenida 6. Star Trek: La nueva generación (1987 - 1994) Con el tiempo se hace cada vez más difícil imaginar la presión a la que se vieron sometidos los responsables de esta serie: la sombra de Star Trek, la serie original, era ya por entonces demasiado grande y se había acrecentado con las distintas entregas cinematográficas. En ese sentido, ‘Star Trek: La nueva generación’ superó cualquier expectativa al presentar al capitán más carismático de la franquicia, Jean Luc Picard, y una nueva tripulación que volvería a ganarse el cariño de los trekkies, como el Comandante Riker, Data o LaForge. Aquí es cuando me tengo que poner firme porque, por mucho que me guste pasar horas con esta gente, eso no significa que sea perfecta. Tarda un par de temporadas en ponerse interesante de verdad, se nota que el género de la ciencia ficción en general estaba viviendo un declive en cuanto a calidad y el capítulo final es un juego de malabares que sale adelante por los personajes y la nostalgia fan, más que por la historia. Quizás es la mejor forma de describir la serie, por sus contrastes: dio origen a la última gran especie de la franquicia, los Borg (fruto, sin duda, del auge del ciberpunk), pero también a Q, un ser todopoderoso que en la serie original se habrían ventilado en un episodio. Su mejor logro, no obstante, fue la de foguear a Ronald D. Moore, quien coló un guión en una visita al plató y empezó así una sólida carrera con el remake de ‘Battlestar: Galactica’ como joya de su corona. 5. Star Trek VIII: Primer contacto (1996) La mejor película de la tripulación de Picard es una suma de todo lo bueno que se dio en la serie de 'La nueva generación': viajes en el tiempo, los Borg y otra tripulación a la que daba gusto ver interactuar tanto en pantalla pequeña como en grande. Sus primeros compases, en los que los Borg ganan y asimilan la Tierra, sitúan a 'Primer contacto' como una de las películas donde más tienen que perder los protagonistas… y eso sólo es el principio. Porque a continuación se nos enseña el mundo del que Star Trek es heredero: uno que se recupera de la Tercera Guerra Mundial y que está a punto de establecer el primer contacto con una raza alienígena, los vulcanianos. Pero detrás de esta grandiosa historia donde el presente está perdido y el pasado en peligro, hay otra más personal con un Jean Luc Picard obligado a superar su odio hacia los Borg para poder vencerlos. Son cosas como estas las que han convertido al personaje de Patrick Stewart en el capitán favorito de los fans. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek: Primer contacto', de Jonathan Frakes 4. Star Trek VI: Aquel país desconocido (1991) Los miembros de la serie clásica se despidieron como protagonistas del cine en esta entrega redonda. ¿El responsable? De nuevo, Nicholas Meyer, al timón de un filme tan divertido como era de esperar. Es más, esta entrega refrenda que los planteamientos de Star Trek no estaban escritos en piedra y que la franquicia debía rodar con los tiempos para seguir sintiéndose viva. Su argumento muestra el proceso de paz con unos klingon que ya no pueden seguir siendo beligerantes y tiene ese tufillo de superioridad que debieron sentir en América al pasarse la Guerra Fría, pero los años han conseguido auparla entre el aficionado medio incluso por encima de la de las ballenas. Por su ajustadísimo presupuesto y sentido del humor, esta película abraza todo aquello de Star Trek que los no fans son incapaces de entender: un enfoque desprejuiciado que te pide sentarte y disfrutar. De ahí que ejercicios cínicos de pejiguería cinéfila estilo CinemaSins, ya cansinos de por sí, queden en muy mal lugar cuando abordan una saga como Star Trek y una entrega como ésta. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek VI: aquel país desconocido', de Nicholas Meyer 3. Star Trek (2009) J. J. Abrams es, ante todo, alguien muy osado. La idea de remozar a la tripulación original llevaba vagando por los estudios desde los 80, pero en estos años la franquicia de Star Trek estaba de capa caída y un remake parecía a la vez el siguiente paso y el último: si salía bien, quedaría Trek para rato, pero si no, quedaban abocados a la extinción. No puedo decir que fuera suerte el que saliera bien, porque la suerte no tuvo nada que ver. Sus primeros cinco minutos están entre lo mejor de Star Trek y la aproximación de Abrams al Enterprise tiene más que ver con ‘La caza del octubre rojo’ (1990) que con el planteamiento televisivo de sota-caballo-rey en el puente de mando. Su gran baza es el casting. Chris Pine, el mejor actor secundario con cara de protagonista que tenemos en el cine actual, da vida a un joven Capitán Kirk que se ajustará a la sombra de Shatner a lo largo de la película. El resto del reparto también es como para ponerle un piso en la Gran Vía a Abrams de lo acertado que es: Karl Urban como el Doctor McCoy, Simon Pegg como Scotty, John Cho como Sulu, el fallecido Anton Yelchin como Chekov, Zoe Saldana como Uhura y, ante todo, Zachary Quinto como el sustituto perfecto de Spock. Y lo mejor es que esta película no reescribe nada de lo sucedido, sino que dio luz a un universo alternativo para que sus responsables tuvieran carta blanca. Son tantos platos en el aire que casi le perdonamos a un villano estándar interpretado por Eric Bana y esos puñeteros lens flare. En Espinof | 'Star Trek' (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga 2. Star Trek (1966 - 1969) Pocas veces las estrellas se alinean desde la Tierra como en la génesis de esta serie. Gene Roddenberry tiene la idea de hacer una serie sobre el placer de explorar mundos nuevos, en plena carrera espacial, y da con un reparto de campanillas que con los años demostrarán el cariño que había puesto en esta franquicia. Sus valores narrativos están apoyados con firmeza en la edad de oro de la ciencia ficción y algunos de los más grandes escritores del género pasaron por su sala de guionistas: Harlan Ellison, Richard Matherson, Robert Block, Theodore Sturgeon o George Clayton Johnson. La lista intimida y el resultado en pantalla entretiene como pocos, aunque las metáforas ahora nos parezcan demasiado evidentes y algunas ideas pequen de extravagantes, como el planeta gángster. Nota al margen: si eres de esos a los que los viejos efectos especiales le dan risa, no tienes excusa para verla en Netflix porque los efectos especiales han sido actualizados. Otra nota al margen: si antes de ver la serie has devorado ‘Futurama’, prepárate para tener una constante sensación de que eso ya lo has visto. La serie de Matt Groening homenajea y saquea sin pudor esta serie. 1. Star Trek II: La ira de Khan (Nicholas Meyer, 1982) Para una franquicia tan anclada en la ciencia ficción, es curioso que esta entrega sólo se la pueda definir como mágica. Algo más que un grandes éxitos de la serie madre, la película se disfruta al máximo si se la entiende como prolongación y comentario de aquella al tomar a un villano aparecido en uno de sus episodios. Es condenadamente entretenida, tiene al villano más carismático de Star Trek y lo más importante: contiene una sentida reflexión sobre el paso del tiempo, el cual ha afectado física y psicológicamente a la tripulación del Enterprise y a sus relaciones tanto entre ellos como con su némesis; un logro éste que no es moco de pavo, más si tenemos en cuenta que Star Wars, la gran rival, tardó la friolera de 32 años en incorporarla al canon oficial con 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza' (2015). Es más: si consideramos esa reflexión como la base sobre la que se construye esa cuarta temporada de Star Trek, formada por películas, es posible que te des cuenta de que pocas sagas han sabido asimilar tan bien que el tiempo y las cosas cambian. En Espinof | Especial Star Trek: 'Star Trek 2: la ira de Khan', de Nicholas Meyer Star Trek: hacia el futuro Precisamente con la misma reflexión que Khan termino este artículo: el tiempo pasa. Star Trek ha sabido reinventarse con los años, aunque en algo más de una década sólo hayamos tenido tres películas con el objeto de actualizar material clásico. Puede que dejar marchar a Bryan Fuller haya sido un error porque es uno de los talentos más peculiares de la televisión. Puede que ambientar la serie diez años antes de la original mine la urgencia de ciertos clímax. Pero estaremos de acuerdo en que 'Star Trek: Discovery' merece una oportunidad porque pertenece a una franquicia que ha sabido darnos todo lo que hay descrito aquí a lo largo de cincuenta años. También te recomendamos Un fan-film de Star Trek es demandado por CBS y Paramount tras su éxito de crowdfunding Los mejores jugadores españoles de eSports que ya son estrellas Bryan Fuller ('Pushing Daisies') estará al mando de la nueva serie de 'Star Trek' - La noticia La última frontera: todas las películas y series de Star Trek de peor a mejor fue publicada originalmente en Xataka por Adrián Álvarez .

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