La presentaci\u00f3n en vivo del disco \u201cLentamente\u201d en Argentina comenz\u00f3 el viernes 13 de diciembre en Buenos Aires, sigui\u00f3 otra presentaci\u00f3n el 16 en Tucum\u00e1n (no pod\u00eda faltar la cuna de Fal\u00fa); el 17 estuvieron en Salta y el jueves 19 se presentaron en Studio Theater de C\u00f3rdoba, para despedirse el s\u00e1bado 21 con un encuentro en Ferm\u00edn Arte de Autor, presencial en la ciudad de Merlo, en San Luis, pero que pudo seguirse por streaming.<\/p>\n
Desembarcaron por estos lares despu\u00e9s de darse el gusto de presentar el espect\u00e1culo arrancando en Par\u00eds, siguiendo por Barcelona y hacerse tiempo para otras escalas europeas.<\/p>\n Una gira con \u201ctodo agotado\u201d como denominador com\u00fan, por lo que la invitaci\u00f3n de Studio Theater para ver en C\u00f3rdoba el espect\u00e1culo, desde ubicaci\u00f3n privilegiada, result\u00f3 casi un honor y una bendici\u00f3n.<\/p>\n Es de esos espect\u00e1culos que se vivencian, se vibran, se lloran y se r\u00eden. Y se aplauden a rabiar, claro.<\/strong><\/p>\n La sala llena, el Studio Theater, de bote a bote. Ese teatro recuperado, tan hermoso, tan de \u00e9poca, tan ac\u00fastico. A la justa medida del espect\u00e1culo que se ven\u00eda.<\/p>\n La sencillez de la pareja de artistas, su modo de demostrarse respeto y cari\u00f1o. Su manera de acompa\u00f1ar la intenci\u00f3n del otro, como una suerte de complicidad musical que solo necesitaba el encuentro.<\/p>\n Dicen en el material que acompa\u00f1a al disco que presentan (Lentamente, Sony Music, 2024) que fue \u201cgrabado en una \u00fanica sesi\u00f3n, sin interrupciones entre tema y tema\u201d. El recital manifiesta la misma espontaneidad de seguirse una al otro, uno a la otra, d\u00e1ndose libertad y espacio. No es descuido, claro: es espontaneidad en comuni\u00f3n. Parece que hacen m\u00fasica juntos hace a\u00f1ares, pero no, se conocieron en Madrid en 2022.<\/p>\n Y en las sensaciones generales hay una barrera crucial para romper. Interpretar de temas populares, muy populares, exige la capacidad de hacer olvidar la versi\u00f3n que el auditorio tiene en su cabeza. Todos tenemos una versi\u00f3n preferida de cada tema.<\/p>\n Aqu\u00ed el desaf\u00edo parec\u00eda doble, porque las versiones tienen solo la compa\u00f1\u00eda de una guitarra austera, que a veces solo pone un bajo o un punteo sencillo. Y el fraseo en el canto no siente ninguna obligaci\u00f3n de \u201cra\u00edces\u201d o mandamientos musicales. Est\u00e1 al servicio de la sensibilidad de lo que se est\u00e1 diciendo, de lo que se quiere transmitir.<\/p>\n Y lo cierto, es que la magia ocurre: fueron 15 temas muy conocidos y en las casi dos horas de m\u00fasica dif\u00edcilmente alguien haya extra\u00f1ado una versi\u00f3n anterior a la que estaba escuchando.<\/p>\n Tengo la fortuna de haber visto varias veces a Fal\u00fa. No hace falta tratar de describir cu\u00e1nto lo admiro.<\/p>\n En varias ocasiones, lo vi en salas peque\u00f1as, con mucha intimidad, casi en un c\u00edrculo de amigos por la confianza y la calidez que pone en la comunicaci\u00f3n con el p\u00fablico. Siempre con sus partituras, siempre disfrutando los arreglos y siempre serio. A veces, hasta muy serio.<\/p>\n El jueves 19 toc\u00f3 sin parar de sonre\u00edr cada vez que sacaba un acorde m\u00e1gico, un cambio de clima, un remate, miradas c\u00f3mplices con la compa\u00f1era, de c\u00f3digos y mensajes sobre lo que est\u00e1 saliendo; compartir con ella, como si estuviese jugando.<\/p>\n La realidad es que lo vi disfrutando como si fuese un ni\u00f1o, explorando y descubriendo y sobre todo, poniendo su guitarra al servicio de la sensibilidad de su compa\u00f1era. Que responde a cada descubrimiento de Fal\u00fa con un propio.<\/p>\n Juan Fal\u00fa y Silvia P\u00e9rez Cruz no quieren protagonismo: han decidido que el protagonismo lo tiene el repertorio que eligieron. Y por eso, mejor, nada mejor que ir por partes para contar lo que se vivi\u00f3.<\/p>\n Sale sola al escenario Silvia P\u00e9rez Funes. Y casi sin decir palabra se larga con algo que suena como una nana espa\u00f1ola, a capella. Anticipa algo de lo que van a experimentar por primera vez lo que no la conocen. Toda una dulzura y una sensibilidad muy especial, pero todav\u00eda muy ib\u00e9rico.<\/p>\n Lo presenta, con modestia, con respeto, con mucho cari\u00f1o, al Maestro Juan Fal\u00fa y ah\u00ed empieza la experiencia de comprender hasta d\u00f3nde pueden estar muy pr\u00f3ximas las zambas y el flamenco con La Nostalgiosa y La Nochera.<\/strong><\/p>\n Esta es una \u201cNochera\u201d igual que la nuestra, mojada de luna, pero encendida por otras estrellas, las que se ven del otro lado del mundo. De repente, en cada tema, dentro de la melod\u00eda y el ritmo conocidos, aparecen melod\u00edas que estaban ah\u00ed, pero ocultas. Ritmos y formas de decir que siguen haciendo zambas, pero otras zambas, en lo mejor de ellas, viejas y nuevas.<\/p>\n En un reportaje previo, Silvia cont\u00f3 que \u201cEstoy cantando un repertorio que tampoco es de mi tierra y eso me lleva a pensar en la importancia de la emoci\u00f3n para poder conectar, a pesar de no conocer el territorio ni tener esas memorias\u201d. Durante el recital cuenta que \u201cestas canciones fueron amables conmigo, se dejaron cantar\u201d. Esa tal vez sea la met\u00e1fora que mejor describe la sensibilidad: No elegimos las canciones, ellas nos elijen y deciden si las podemos cantar".<\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s vino Chacarera de las Piedras (Yupanqu\u00ed)<\/strong>. El fraseo propone el di\u00e1logo de qui\u00e9n te est\u00e1 contando algo en confianza, parece cualquier cosa menos una chacarera y cuando parece que nos perdimos en otro ritmo, la guitarra avisa, reafirma en un solo rasguido, qu\u00e9 es eso que est\u00e1 cantando todo el p\u00fablico. <\/p>\n Tan enfervorizados que a Fal\u00fa no le queda m\u00e1s remedio que decir, hasta medio apesadumbrado: \u201cModeren un poco, que son m\u00e1s efusivos qu\u00e9 en Tucum\u00e1n<\/strong>\u201d. El \u00fanico error detectado: le presumi\u00f3 a la mediterr\u00e1nea cantora del fervor de sus pagos pero se qued\u00f3 corto con el de los mediterr\u00e1neos argentos.<\/p>\n Algarrobo (J. Fal\u00fa, Marcela Neme), <\/strong>un poema con m\u00fasica de Juan. Una vidala con la guitarra haciendo, suavecito, de caja. Silvia cuenta que es el Algarrobo que habla.<\/p>\n Y el algarrobo dice: \u201cEsquivando la tristeza, mi tronco tan estrujado, se disfraz\u00f3 de guirnalda para andar carnavalendo\u201d. Y cuando P\u00e9rez Cruz nos lo canta, parece que ella misma carnavalease desde siempre.<\/p>\n Hay ah\u00ed unos puentes en la vidala, en como la frasea; hay algo ah\u00ed que te hace pensar en el samba, en su cadencia, algo que te deja un saborcito a Brasil. Y como para confirmar lo que se est\u00e1 escuchando viene el recuerdo de Fal\u00fa, de su exilio en Sao Pablo, que no siempre fue amable en los duros a\u00f1os de la dictadura argentina.<\/p>\n Esta noche es todo alegr\u00eda y sonrisa. Fal\u00fa disfruta cada arreglo, cada sorpresa en el canto, disfruta de estar ah\u00ed y de poder compartir. Y entonces se acuerda bien de Sao Pablo. Dice que hay all\u00ed una ciudad hermosa, brillante, pero que dif\u00edcil de descubrir. Y viene Sampa (Caetano Veloso).<\/strong><\/p>\n Hay algo m\u00e1gico en la m\u00fasica, de cosas que est\u00e1n sin hacerse presentes, como escondidas o insinuadas. Las formas, los tonos, pero sobre todo, el sentimiento, hacen inequ\u00edvoca la presencia del samba y al mismo tiempo se puede pensar en esas composiciones de Piazzola, tan llenas de tango en d\u00f3nde no parece encontrarse ninguno. \u201cQu\u00e9 bonito ser\u00eda un tangazo\u201d se anima a pensar el cronista. <\/p>\n Pero queda en deseo porque viene Piedra y Camino de Yupanqui.<\/strong> De un sue\u00f1o lejano y bello, todo el p\u00fablico se hace peregrino. Fal\u00fa es m\u00e1s argentino que nunca y la cantora nos muestra cu\u00e1n cantaora puede ser cuando quiere.<\/p>\n Un recurso de complicidad: si la cantora quiere repetir el verso, a la guitarra no le importa repetir el comp\u00e1s y esperar, y acompa\u00f1ar cada repetici\u00f3n, todas las que hagan falta. Entonces el agua del r\u00edo que \u201cllega cantando\u201d corre entre las sillas de la sala y la pena de peregrinar por algo lejano inunda la sala. La guitarra se demora en el final para que no se rompa la magia.<\/p>\n Se salen del Disco que est\u00e1n presentando y aparece una versi\u00f3n furiosa de La Vieja<\/strong>, chacarera a mil en la guitarra, con la voz descansando.<\/p>\n Y entonces viene el primer tango, Nostalgias<\/strong> y sin respirar, vuelven a Brasil con Carinhoso<\/strong>, una composici\u00f3n tradicional de Pixinguinha y Braguinha.<\/p>\n En ese punto tomo conciencia de que el recital es en el fondo una puesta en valor,<\/strong> como dicen hoy los arquitectos: una forma de mostrar los valores de algo que a lo que el tiempo y el uso, deslucieron. Est\u00e1n poniendo en valor la conexi\u00f3n entre el origen espa\u00f1ol de buena parte de toda nuestra m\u00fasica y las hermandades latinas. Solo queda preguntarse hasta d\u00f3nde llegar\u00e1 la excursi\u00f3n.<\/p>\n Y en respuesta, sigue, fuera del disco, una visita a centro am\u00e9rica con el bolerazo Vete de Mi.<\/strong><\/p>\n La puesta en valor ya hab\u00eda visitado el norte argentino pero no el litoral, as\u00ed que se despachan con una versi\u00f3n de Oraci\u00f3n del Remanso<\/strong> (el Cristo de las Redes de Jorge Fandermole).<\/p>\n Mientras la guitarra pone los remolinos del agua, viene el \u201cuno no piensa m\u00e1s que en morir\u201d. Es imposible describir el contrasentido total de presenciar esa vivencia tan intensa de la tristeza y de la desesperanza, sintiendo algo parecido a la felicidad. Pero eso es lo que pasa.<\/strong><\/p>\n Por lo menos, eso parece sentir el p\u00fablico que se pone de pie para aplaudir y no quiere dejar de aplaudir.<\/p>\n Amagan con hacer el \u00faltimo tema y la s\u00faplica surte efecto. Entonces dicen que la pen\u00faltima, fuera del programa original del concierto, ser\u00e1 el \u00faltimo tema del Disco: Mi \u00daltima Canci\u00f3n Triste<\/strong>, composici\u00f3n de la propia Silvia P\u00e9rez Cruz. La cantora avisa que \u201cya caduca este oto\u00f1o, mi alegr\u00eda suelta el mo\u00f1o y mi risa cante indemne\u201d<\/strong>.<\/p>\n Y de ning\u00fan modo fue la pen\u00faltima. Hubo espacio para una dulc\u00edsima versi\u00f3n de Eulogia Tapia <\/strong>y en los bises una Cucurrucuc\u00fa Paloma<\/strong> que hizo empalidecer a Pedro Infante y al mism\u00edsimo Caetano.<\/p>\n La puesta en valor iberoamericana termina con el s\u00faper bolero \u201cContigo en la distancia\u201d<\/strong>, del cubano C\u00e9sar Portillo de la Luz.<\/p>\n Se cae a pedazos el auditorio. El p\u00fablico no vuelve a pedir otra, pero no se quiere ir. Los artistas se abrazan. Misi\u00f3n cumplida: el arte volvi\u00f3 a iluminar las almas.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La presentaci\u00f3n en vivo del disco \u201cLentamente\u201d en Argentina comenz\u00f3 el viernes 13 de diciembre en Buenos Aires, sigui\u00f3 otra presentaci\u00f3n el 16 en Tucum\u00e1n (no pod\u00eda faltar la cuna de Fal\u00fa); el 17 estuvieron en Salta y el jueves 19 se presentaron en Studio Theater de C\u00f3rdoba, para despedirse el s\u00e1bado 21 con un encuentro en Ferm\u00edn Arte de Autor, presencial en la ciudad de Merlo, en San Luis, pero que pudo seguirse por streaming.Impresiones generales<\/h4>\n
El dif\u00edcil arte de interpretar<\/h4>\n
Tema por tema<\/h4>\n
\nDesembarcaron por estos lares despu\u00e9s de darse el gusto de presentar el espect\u00e1culo arrancando en Par\u00eds, siguiendo por Barcelona y hacerse tiempo para otras escalas europeas.
\nJuan Fal\u00fa y Silvia P\u00e9rez Cruz presentan Lentamente en C\u00f3rdoba: \u201cVamos a cuidar estas canciones.\u201dUna gira con \u201ctodo agotado\u201d como denominador com\u00fan, por lo que la invitaci\u00f3n de Studio Theater para ver en C\u00f3rdoba el espect\u00e1culo, desde ubicaci\u00f3n privilegiada, result\u00f3 casi un honor y una bendici\u00f3n.
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