S\u00edntesis argumental: <\/strong><\/p>\nL E V E es una reflexi\u00f3n profunda sobre la conexi\u00f3n de las almas unidas por el amor. Doce voces en vivo, piano, violoncello y cuatro bailarines dan vida a una historia que trasciende lo anecd\u00f3tico para transformarse en un discurso profundamente espiritual.<\/p>\n
FICHA T\u00c9CNICA M\u00fasica: Eric Whitacre Textos: Anthony Silvestri, Julie Lawrence Silvestri y Eric Whitacre<\/p>\n
Direcci\u00f3n Musical<\/strong>: Camilo Santostefano; Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica y Coreogr\u00e1fica<\/strong>: Cristina G\u00f3mez Comini. Bailarines<\/strong>: Luciana Alvarez, Ludmila Cassano, Lucia Castoldi, Lucas Cadelago. <\/p>\n12 de C\u00e1mara:<\/strong> Ayel\u00e9n Regalado, Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Triay, Agustina Morcos Porras, Emilia Gonz\u00e1lez Zanotti, Celeste Podoroska, Marcelo del R\u00edo, Gioia Falco, Daniel Asr\u00edn, Exequiel Ibarra, H\u00e9ctor Marenchino, Humberto Savid, Franco Padilla, \u00c1ngel Carranza .<\/p>\nM\u00fasicos:<\/strong> Violoncello: Pedro Catriel Luna; Piano: Andrea Mellia;<\/p>\nDise\u00f1o de Escenograf\u00eda: Augusto Bernhardt ; Realizaci\u00f3n de Escenograf\u00eda: Mauricio Rondot Dise\u00f1o y realizaci\u00f3n de Vestuario: Ana Rojo. Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Rafael Rodr\u00edguez. Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Juan Pablo Bellini. Sobretitulado: Joaqu\u00edn Barrera. Voz en off: Sof\u00eda Castoldi Sonido y contenido de Redes: Leticia Tolosa. Estrategia de Redes: Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Triay .<\/p>\nUn amor que trasciende interpretado por Danza Viva y cantado por 12 de C\u00e1mara \/Foto: Fabiana Medina\/ <\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nSobre la obra reflexiona Cristina G\u00f3mez Comini:<\/strong><\/p>\nD\u00f3nde est\u00e1 el l\u00edmite entre lo tangible y lo intangible? Cu\u00e1n verdadero es lo que vemos y tocamos frente a lo que no vemos y por tanto no palpamos? Qu\u00e9 lugar ocupa la muerte en nuestras vidas y d\u00f3nde est\u00e1n nuestros seres queridos que abandonan sus cuerpos? La muerte es uno de los grandes enigmas de nuestra humana existencia\u2026 vivimos, morimos y despu\u00e9s qu\u00e9? Algunos creemos que nuestros amados est\u00e1n all\u00ed, muy cerca, \u201capenas separados por un delgad\u00edsimo velo\u201d tal como lo expresan Eric Whitacre y Anthony Silvestri en una obra musical contempor\u00e1nea magistral, un verdadero canto a la espiritualidad de la que somos apenas capaces los hombres y mujeres comunes de esta tierra. La puesta. La idea de un velo que apenas separa a los que a\u00fan vivimos en este mundo material de aquellos que lo hacen en el mundo et\u00e9reo, es decir de aquellos seres que ya no podemos ver ni sentir salvo con la fuerza del amor, requer\u00eda de un dispositivo esc\u00e9nico que nos permitiera materializar la met\u00e1fora de esos mundos unidos y separados a la vez. La escenograf\u00eda de Augusto Bernhardt, es un elemento escult\u00f3rico y rico visualmente pensado para dividir sutilmente el territorio esc\u00e9nico sin que por ello \u00e9ste pierda unidad. En otras palabras la escenograf\u00eda sintetiza el concepto vertebral de la obra que trabaja junto con un delicado vestuario de Ana Rojo y un cuidado dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de Rafael Rodr\u00edguez. La danza, con su poder evocativo y capacidad de abstracci\u00f3n, nos permiti\u00f3 transitar la historia haciendo visible con movimiento los sentimientos y emociones de Anthony y Julie, protagonistas del relato, como as\u00ed tambi\u00e9n de los hijos que existieron primero en los sue\u00f1os de Julie y luego nacieron en el transcurso de su enfermedad. M\u00fasica, movimiento, poes\u00eda y pl\u00e1stica se re\u00fanen en esta pieza que no tiene precedentes en cuanto a puesta en escena. <\/p>\nLa gran sala del Teatro Real para una puesta espiritual conmovedora (Foto: Fabiana Medina) <\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nRecomendamos leer y escuchar la entrevista realizada a Cristina G\u00f3mez Comini<\/strong> en ocasi\u00f3n del estreno de la obra en la sala Quinto Deva<\/p>\nCristina G\u00f3mez Comini, codirectora de "Leve": experiencia espiritual de m\u00fasica coral y danza <\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\nCamilo Santost\u00e9fano escribi\u00f3 al respecto:<\/strong> The Sacred Veil, o la nueva Traviata. Corr\u00eda el a\u00f1o 1853 y Giuseppe Verdi estrenaba en La Fenice de Venecia una de las \u00f3peras m\u00e1s notables del g\u00e9nero: La Traviata. Cualquier clase de elogio sobre sus caracter\u00edsticas musicales y dram\u00e1ticas quedar\u00eda corto, pero no es all\u00ed donde deseo detenerme. Esta notable pieza revolucion\u00f3 el g\u00e9nero interpelando, a trav\u00e9s del mundo de la l\u00edrica, a una sociedad que velaba a sus muertos por una de las m\u00e1s grandes epidemias mundiales: la tuberculosis. As\u00ed, de forma disruptiva en el g\u00e9nero, Verdi se anim\u00f3 a hacer morir sobre el escenario a su protagonista, Violetta Valery, de la misma enfermedad que se llevaba consigo a familiares y amigos de los espectadores. Julia Lawrence Silvestri (Julie), la protagonista de The Sacred Veil, es diagnosticada terminalmente de c\u00e1ncer, muriendo por un flagelo que, al igual que ocurriera con Violetta, nos toca a todos de cerca en mayor o menor medida. Esta historia real, contada a trav\u00e9s de los textos de Julia, de su esposo Anthony Silvestry (Tony) y del propio Eric Whitacre, compositor y amigo \u00edntimo de la familia, nos atraviesa en primera persona. A lo largo de una docena de n\u00fameros musicales exquisitamente compuestos se narra un recorrido que nace con el comienzo del romance entre Julie y Tony y nos lleva a pensar sobre la trascendencia, la de Julia y la nuestra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Luego de tres funciones colmadas en la Sala Quinto Deva, vuelve L E V E en el Teatro Real.