{"id":1246029,"date":"2026-01-10T11:58:41","date_gmt":"2026-01-10T14:58:41","guid":{"rendered":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/2026\/01\/10\/recrear-la-modernidad-olvidar-el-gesto\/"},"modified":"2026-01-10T11:58:41","modified_gmt":"2026-01-10T14:58:41","slug":"recrear-la-modernidad-olvidar-el-gesto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/2026\/01\/10\/recrear-la-modernidad-olvidar-el-gesto\/","title":{"rendered":"Recrear la modernidad, olvidar el gesto"},"content":{"rendered":"<p>El estreno de Nouvelle Vague, de Richard Linklater, llega acompa\u00f1ado de una paradoja: una pel\u00edcula que busca recrear el esp\u00edritu moderno del cine franc\u00e9s de fines de los a\u00f1os cincuenta termina funcionando, sobre todo, como antesala de un regreso mucho m\u00e1s relevante. M\u00e1s que reponer un gesto vivo, el film de Linklater ofrece la excusa perfecta para volver a mirar \u2014o a descubrir en pantalla grande\u2014 Sin aliento (\u00c0 bout de souf le), la \u00f3pera prima de Jean-Luc Godard, que se reestrena y confirma, una vez m\u00e1s, su vigencia. <\/p>\n<p>La pel\u00edcula de Linklater se presenta como una reconstrucci\u00f3n minuciosa del nacimiento de la Nouvelle Vague. En ella, un Godard interpretado por Guillaume Marbeck afirma que \u201cla mejor manera de hacer una cr\u00edtica es haciendo una pel\u00edcula\u201d. La frase, atribuible tanto al Godard real como al personaje y al mito, resume el dilema central del proyecto: c\u00f3mo homenajear un movimiento que se defini\u00f3, precisamente, por su rechazo a las f\u00f3rmulas establecidas.<\/p>\n<h4><strong>Una reconstrucci\u00f3n impecable <\/strong><\/h4>\n<p>Desde lo formal, Nouvelle Vague exhibe un notable trabajo de recreaci\u00f3n de \u00e9poca. Los objetos, el vestuario, los espacios y la textura visual componen un universo coherente y cuidadosamente dise\u00f1ado. Hay un evidente rigor en la puesta en escena, un respeto casi arqueol\u00f3gico por los detalles materiales del per\u00edodo. En secuencias como la del gimnasio donde Belmondo entrena, la c\u00e1mara invita a recorrer el espacio como si se tratara de una vitrina hist\u00f3rica sin fisuras visibles. <\/p>\n<p>Otro de los atractivos del film es la aparici\u00f3n del mundo Cahiers du cin\u00e9ma. Bazin, Rohmer, Rivette y Truffaut desfilan como figuras reconocibles, construyendo una suerte de mapa pedag\u00f3gico del clima intelectual que dio origen a la Nouvelle Vague. Para el espectador cin\u00e9filo, esta galer\u00eda de nombres propios funciona como invitaci\u00f3n a volver sobre textos, debates y pel\u00edculas fundacionales.<\/p>\n<p>El montaje acompa\u00f1a, al menos en su tramo inicial, esa voluntad de dinamismo. La pel\u00edcula intenta capturar la energ\u00eda juvenil del movimiento, su impulso vital, su deseo de ruptura constante.<\/p>\n<h4><strong>El l\u00edmite del homenaje <\/strong><\/h4>\n<p>Sin embargo, cuando la reconstrucci\u00f3n se vuelve demasiado consciente de s\u00ed misma, el homenaje comienza a resquebrajarse. El Godard de Marbeck aparece m\u00e1s como un ejercicio de imitaci\u00f3n que como un personaje con vida propia: gestos, inflexiones y manierismos reconocibles, pero vaciados de conflicto. Algo similar ocurre con el resto del elenco, cuyos di\u00e1logos resultan r\u00edgidos y esquem\u00e1ticos. <\/p>\n<p>La elecci\u00f3n est\u00e9tica del blanco y negro, lejos de transmitir precariedad o riesgo, se percibe excesivamente pulida, cercana a una est\u00e9tica publicitaria. Es una imagen que contrasta con el esp\u00edritu original de la Nouvelle Vague, que hac\u00eda de la urgencia, la imperfecci\u00f3n y el azar, una po\u00e9tica. <\/p>\n<p>Uno de los puntos m\u00e1s discutibles es la representaci\u00f3n de Robert Bresson. El encuentro entre Bresson y Godard durante el supuesto rodaje de Pickpocket se resuelve de manera superficial y, adem\u00e1s, incurre en un anacronismo evidente: la pel\u00edcula no se filmaba en 1960. M\u00e1s all\u00e1 del error hist\u00f3rico, lo problem\u00e1tico es la falta de tensi\u00f3n dram\u00e1tica en ese cruce, reducido a una escena funcional y sin espesor.<\/p>\n<h4><strong>Volver a Sin aliento <\/strong><\/h4>\n<p>La pregunta que deja Nouvelle Vague es inevitable: \u00bfa qui\u00e9n le interesa hoy esta recreaci\u00f3n?, \u00bfqu\u00e9 ofrece que no est\u00e9 ya en las pel\u00edculas que dice celebrar? En ese sentido, su mayor m\u00e9rito quiz\u00e1 no sea cinematogr\u00e1fico, sino contextual. El film de Linklater funciona como disparador para el reestreno de Sin aliento, una obra que nunca necesit\u00f3 justificaci\u00f3n para regresar a la pantalla grande. <\/p>\n<p>Estrenada en 1960, Sin aliento sigue siendo una experiencia radical. Su libertad formal, su relaci\u00f3n desprejuiciada con el montaje, el uso del sonido, la actuaci\u00f3n y la ciudad como escenario mantienen una frescura que desmiente cualquier intento de museificaci\u00f3n. Si el arte cl\u00e1sico es aquel que logra un equilibrio entre forma y contenido, la pel\u00edcula de Godard \u2014nacida como gesto rupturista\u2014 hoy puede pensarse como tal. <\/p>\n<p>En comparaci\u00f3n, Nouvelle Vague parece filmar un museo: ordenado, bien iluminado, lleno de datos y referencias, pero incapaz de producir aquello que dice celebrar. El reestreno de Sin aliento, en cambio, recuerda que la verdadera modernidad no se reconstruye: se experimenta<\/p>\n<h4><strong>Este texto fue elaborado por Salut Godard ! <\/strong><\/h4>\n<p>Salut Godard es un espacio de reflexi\u00f3n colectiva que explora la obra de Jean-Luc Godard a trav\u00e9s de gestos, desv\u00edos y exploraciones. Lejos de la fidelidad de archivo o de una lectura muse\u00edstica, el grupo se interesa por la vibraci\u00f3n de una imagen que se fuga y regresa, mezcl\u00e1ndose con el presente. <\/p>\n<p>Para Salut Godard, cada pel\u00edcula del cineasta franc\u00e9s constituye un gesto pol\u00edtico: un modo de desarmar las formas narrativas tradicionales y de abrir zonas de fricci\u00f3n donde la imagen y la palabra se enfrentan al poder y a los discursos dominantes. El cine aparece all\u00ed como pregunta, como montaje y como irrupci\u00f3n; un territorio de resistencia donde la pol\u00edtica atraviesa el amor, la ciudad y la vida cotidiana. <\/p>\n<p>Desde esa perspectiva, el reestreno de Sin aliento no es solo un acontecimiento cin\u00e9filo, sino la confirmaci\u00f3n de un legado vivo. Godard recuerda que el cine puede ser insumiso, po\u00e9tico y radical: un lugar para perdernos \u2014y encontrarnos\u2014 en sus im\u00e1genes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El estreno de Nouvelle Vague, de Richard Linklater, llega acompa\u00f1ado de una paradoja: una pel\u00edcula que busca recrear el esp\u00edritu moderno del cine franc\u00e9s de fines de los a\u00f1os cincuenta termina funcionando, sobre todo, como antesala de un regreso mucho m\u00e1s relevante. M\u00e1s que reponer un gesto vivo, el film de Linklater ofrece la excusa perfecta para volver a mirar \u2014o a descubrir en pantalla grande\u2014 Sin aliento (\u00c0 bout de souf le), la \u00f3pera prima de Jean-Luc Godard, que se reestrena y confirma, una vez m\u00e1s, su vigencia.<br \/>\nLa pel\u00edcula de Linklater se presenta como una reconstrucci\u00f3n minuciosa del nacimiento de la Nouvelle Vague. En ella, un Godard interpretado por Guillaume Marbeck afirma que \u201cla mejor manera de hacer una cr\u00edtica es haciendo una pel\u00edcula\u201d. 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