La capacidad de tomarle el pulso al presente con la informaci\u00f3n del pasado y con los ojos clavados en el futuro no es igual a \u201ccomprometerse con la \u00e9poca\u201d o \u201chablar del presente\u201d. Joni Mitchell desde la m\u00fasica y Joan Didion desde la escritura de no-ficci\u00f3n han logrado advertir el acecho, desmontar las promesas del mundo y ser lo suficientemente permeables a los signos de los tiempos para construir una obra que cincuenta, sesenta a\u00f1os despu\u00e9s sigue vigente.<\/p>\n
Las dos vivieron la prometedora california de los a\u00f1os sesenta; si bien Joni naci\u00f3 en Canad\u00e1, la mayor parte de su carrera art\u00edstica transcurri\u00f3 en Los \u00c1ngeles (en el ic\u00f3nico Laurel Canyon) haciendo comunidad con los folks nativos y los adoptados: Carole King, Crosby, Still & Nash, Neil Young, Bob Dylan. El resto es historia. Joan Didion en cambio naci\u00f3 en las entra\u00f1as de California, apenas nueve a\u00f1os antes que Mitchell. Vivi\u00f3 en Nueva York alg\u00fan tiempo, pero siempre volvi\u00f3 al lugar donde sopla un viento t\u00f3rrido y las viejas costumbres parecen irrelevantes.<\/p>\n
Didion fue una prol\u00edfica exhumadora de la cultura norteamericana; especialmente californiana y a\u00fan m\u00e1s de los a\u00f1os sesenta y setenta donde la promesa de paz y amor se hab\u00eda hecho extensiva; el futuro parec\u00eda encantador, casi sin males en el horizonte. Pero haciendo uso del olfato del artista, y su maestr\u00eda quir\u00fargica para la escritura le dijo a toda una generaci\u00f3n \u2013y nos sigue diciendo\u2014que el futuro siempre es atractivo porque nadie recuerda el pasado. En los sesenta a trav\u00e9s de sus cr\u00f3nicas period\u00edsticas ya advert\u00eda a sus lectores que el flower power no pega bien y en los setenta le dec\u00eda a la sociedad norteamericana que la violencia que perpetraba el gobierno a los pa\u00edses caribe\u00f1os no era gratis.<\/p>\n
En el a\u00f1o 2012, se publica Los que sue\u00f1an el sue\u00f1o dorado, un compendio de cr\u00f3nicas publicadas entre 1967 y 1987 y (y que aparecieron anteriormente en los libros Arrastrarse hacia Bel\u00e9n, El \u00e1lbum blanco, Despu\u00e9s de Henry, Salvador y Miami) a lo largo de veinte a\u00f1os.<\/p>\n
Ac\u00e1 encontramos a la Didion residente en Bervery Hills, frecuentando fiestas con Janis Joplin y Jim Morrison; la Didion que sab\u00eda que cualquier secta configuraba un peligro y por eso desconfiaba de la Familia Manson, la Didion que v\u00eda un caso policial de violencia familiar puede decirnos lo mal que resulta el sue\u00f1o de la profesi\u00f3n, el cr\u00e9dito hipotecario, los hijos y la casa propia, la Didion que decide mudarse a San Francisco para encontrar algo y se encontr\u00f3 con una barbarie hippie sin precedentes. Una observadora participante no desprovista de una mirada pol\u00edtica en la flor de la prometedora era de la paz y el amor:<\/p>\n
\u201cEllos respond\u00edan exactamente a lo que se les daba. Y como no cre\u00edan en las palabras \u2014las palabras eran para las \u00abmentes cuadriculadas\u00bb, les dec\u00eda Chester Anderson, y los pensamientos que necesitaban palabras no eran m\u00e1s que rollos nacidos del eso\u2014, el \u00fanico vocabulario en el que eran competentes eran los lugares comunes de la sociedad. Pero resulta que yo todav\u00eda estoy comprometida con la idea de que la capacidad de pensar por uno mismo depende del dominio que uno tenga del lenguaje, de manera que no sent\u00eda ning\u00fan optimismo hacia unos j\u00f3venes que se conformaban con decir, para indicar que su padre y su madre no viv\u00edan juntos, que ven\u00edan de un \u00abhogar roto\u00bb. Ten\u00edan diecis\u00e9is a\u00f1os, quince y catorce, cada vez llegaban m\u00e1s j\u00f3venes, un ej\u00e9rcito de ni\u00f1os esperando a que alguien les diera las palabras\u201d<\/p>\n
Algo similar sucede con la operaci\u00f3n que parece poner a funcionar Mitchell en sus primeros tres discos Clouds (1969), Ladies of the Canyon (1970), Blue (1971), es mucho m\u00e1s que un esp\u00edritu de \u00e9poca. Es un constante estar en ese presente, transfigurar algo de eso; con amor y desencanto, sin nostalgia porque lo que no pas\u00f3. El ante\u00faltimo track de Clouds es \u201cEl viol\u00edn y el tambor\u201d una canci\u00f3n a capella, una carta con tono ruego dirigida la figura de Johnny (presumimos un joven promedio estadounidense que se enrol\u00f3 en el ej\u00e9rcito que est\u00e1 combatiendo en Vietnam): Est\u00e1s luchando contra todos nosotros\/ Y cuando te preguntamos por qu\u00e9 \/ Levantas tus baquetas y lloras y caemos \/ Oh, mi amigo \/ \u00bfC\u00f3mo llegaste a cambiar el viol\u00edn por el tambor? <\/p>\n
En una entrevista televisiva hace muchos a\u00f1os, Joni Mitchell dice que \u201cen los sesenta sentimos que pod\u00edamos cambiar el mundo, \u00e9ramos j\u00f3venes, la Juventud tiende a pensar que eso se puede\u2026 en los setenta nos dimos cuenta que no pod\u00edamos, asique dijimos \u00a1bien! \u00a1cambi\u00e9monos a nosotros mismos!\u201d. Esa transformaci\u00f3n que luego escuchamos en la obra art\u00edstica dif\u00edcilmente hubiera sido posible si se adher\u00eda al presente, si no se inmutaba ante la falla.<\/p>\n
Joni Mitchell y Joan Didion, dos iconos de la cultura norteamericana de los sesenta y los setenta con una carrera que se extendi\u00f3 hasta entrado el siglo XXI. Dos artistas que sin importar demasiado el campo en el que jugaron (escritura, m\u00fasica, pintura) desplegaron el sentido de la intuici\u00f3n, tradujeron lo que no todos pod\u00edan ver, acuciados por un presente que por momentos obnubilaba de tan prometedor. En cuanto a Mitchell con su \u00faltima aparici\u00f3n en vivo en el Newport Jazz Festival (2022) revalid\u00f3 lo que nadie dudaba: el magnetismo y la vigencia de sus canciones. Por su parte Didion en los \u00faltimos 20 a\u00f1os nos dej\u00f3 tres libros que son un tesoro: El a\u00f1o del pensamiento m\u00e1gico (2005), Noches Azules (2011) y el p\u00f3stumo Apuntes para John (2025).<\/p>\n
Adem\u00e1s de tener en com\u00fan una relaci\u00f3n turbulenta con sus hijas, ambas est\u00e1n signadas por el color azul que evoca tristeza, melancol\u00eda e introspecci\u00f3n: el m\u00edtico \u00e1lbum Blue, y el doloroso libro Noches Azules donde Didion atraviesa el duelo por la muerte de su hija: \u201cLas noches azules son lo contrario de la muerte de la luz, pero al mismo tiempo son su premonici\u00f3n\u201d. Entregarse al azul de la tristeza y hacer obra con eso no es un signo de resignaci\u00f3n, m\u00e1s bien es un gesto de vitalidad entre las luces que adormecen.<\/p>\n
Vivamos con la fantas\u00eda de que Didion escuchaba a Mitchell mientras escrib\u00eda sus libros y que Mitchell se hallaba leyendo a Didion en el New York Times y que alguna noche brindaron con un Martini en el Sunset Boulevard.<\/p>\n
Camila Arg\u00fcello, <\/strong>periodista, productora, editora, conductora de los programas <\/strong>El Da\u00f1o ya est\u00e1 hecho <\/strong>(SRT MEDIA) y Otro Siglo (Park FM) y host del ciclo de Podcasts Futuros (im)posibles. <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La capacidad de tomarle el pulso al presente con la informaci\u00f3n del pasado y con los ojos clavados en el futuro no es igual a \u201ccomprometerse con la \u00e9poca\u201d o \u201chablar del presente\u201d. Joni Mitchell desde la m\u00fasica y Joan Didion desde la escritura de no-ficci\u00f3n han logrado advertir el acecho, desmontar las promesas del mundo y ser lo suficientemente permeables a los signos de los tiempos para construir una obra que cincuenta, sesenta a\u00f1os despu\u00e9s sigue vigente.
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