En un fragmento del pr\u00f3logo de La figura en el tapiz. Estudios sobre cine, audiovisual y literatura (Taipei Libros, 2025), primera recopilaci\u00f3n de la obra cr\u00edtica e investigativa de Emilio Bernini, Edgardo P\u00edgoli y Rom\u00e1n Setton logran expresar la complejidad del pensamiento del autor: \u201c[…] la idea de que los textos de Emilio Bernini participan de lo que llamamos el \u2018ensayo acad\u00e9mico\u2019 busca exhibir su potencia de ox\u00edmoron. […] Exhibir lo que ha quedado opacado pero no a modo de secreto o interioridad, sino para se\u00f1alar y potenciar aquello que ha sido excluido de la mirada por conveniencia y\/o comodidad cr\u00edtica. Ese compromiso es la estructura de este libro. Su dimensi\u00f3n pol\u00edtica y po\u00e9tica\u201d<\/p>\n
Desde hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os Bernini, profesor de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad del Cine, se dedica a reflexionar sobre el cine, la literatura y las artes audiovisuales. Con un estilo en el que confluyen rigor acad\u00e9mico, apertura cin\u00e9fila y voluntad de divulgaci\u00f3n, sus aportes al conocimiento sobre el cine argentino y latinoamericano son particularmente insoslayables. Simult\u00e1neamente, como director de las revistas Kil\u00f3metro 111. Ensayos sobre cine y La Cifra Impar. Revista de estudios de audiovisuales es responsable de un intenso trabajo editorial, que de forma directa e indirecta form\u00f3 a m\u00e1s de una generaci\u00f3n de cin\u00e9filos, investigadores y cr\u00edticos. Conviene retomar a P\u00edgoli y Setton, quienes tambi\u00e9n reflexionan, de forma sint\u00e9tica y emotiva, sobre el impacto de la obra de Bernini, siempre signada por la tr\u00edada vida-escritura-pol\u00edtica: \u201cPara muchos de nosotros, estos textos constituyen material de trabajo cotidiano. Han sido y son el centro de nuestras discusiones. Hemos sido interpelados en su defensa. Hemos atacado en el combate que resurge en las mejores clases. Nos hemos olvidado repiti\u00e9ndolos, los hemos reescrito\u201d.<\/p>\n
Este fragmento sobre Guy Debord forma parte del texto \u201cPr\u00e1ctica y est\u00e9tica del found footage. Lo experimental y lo documental\u201d, publicado originalmente en el libro Cine encontrado. \u00bfQu\u00e9 es y a d\u00f3nde va el found footage? (BAFICI, 2010), compilado por Leandro Listorti y Diego Trertola, y tambi\u00e9n disponible en La figura en el tapiz, en una versi\u00f3n revisada y expandida.<\/p>\n
\u00c1lvaro Bretal<\/strong><\/p>\n La Plata, 10 de febrero de 2026<\/p>\n Habr\u00eda cierta condici\u00f3n posautoral en el found footage. No s\u00f3lo porque la figura de autor impide una visi\u00f3n y una lectura de las im\u00e1genes que no est\u00e9 sobredeterminada por ella, sino porque el hecho mismo de trabajar con im\u00e1genes ya filmadas por otros no responde a la idea moderna de autor como creador ex nihilo de aquello que vemos, o como aquel que impone su marca, su sesgo, en las im\u00e1genes producidas y seriadas industrialmente. De all\u00ed que se haya pensado el found footage como cine de \u201capropiaci\u00f3n\u201d, que responde m\u00e1s bien a una idea jur\u00eddica de autor\u00eda*, cuando en verdad habr\u00eda que decir que se trata de una pr\u00e1ctica, un procedimiento, inscripto en toda imagen cinematogr\u00e1fica por su estatuto de reproductibilidad t\u00e9cnica y por estar, desde luego, sujeta al montaje. La pr\u00e1ctica del found footage est\u00e1 in nuce en la imagen cinematogr\u00e1fica misma, m\u00e1s all\u00e1 de que en los films que llamamos con ese nombre se incluyan im\u00e1genes cualesquiera (f\u00edlmicas, electr\u00f3nicas, digitales, fotograf\u00edas, pinturas, dibujos, textos) que son tratadas con el mismo principio posautoral. Para el found footage nunca hay grado cero de la imagen, como para algunas vanguardias que quisieron hacer del pasado cinematogr\u00e1fico una tabula rasa porque la imagen se conceb\u00eda como una forma de perpetuaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n de producci\u00f3n, del dominio ideol\u00f3gico. Hay, en todo caso, si se puede decir as\u00ed, una posimagen, compuesta de los fragmentos, las manipulaciones, la refilmaci\u00f3n, la revisi\u00f3n y el recorte de las im\u00e1genes hechas. En todo found footage hay algo de cr\u00edtica o de rebeli\u00f3n iconoclasta, al menos en la concepci\u00f3n moderna, respecto de un estado de la imagen, m\u00e1s all\u00e1 de que en la contemporaneidad el found footage pueda incluso cosificarse.<\/p>\n Contra ese dominio de las apariencias cinematogr\u00e1ficas, que son una modalidad m\u00e1s de lo espectacular, Guy Debord film\u00f3 La soci\u00e9t\u00e9 du spectacle (1973), una pel\u00edcula de found footage, transposici\u00f3n de la c\u00e9lebre tesis ep\u00f3nima de 1967. El film contiene en gran medida el pensamiento moderno del found footage, ya que rechaza la producci\u00f3n de im\u00e1genes nuevas, siempre destinadas a mantener y a producir la alienaci\u00f3n humana, y busca demostrar por medio de la manipulaci\u00f3n iconoclasta de las im\u00e1genes ya existentes el modo en que estas ejercen su dominio. Toda La soci\u00e9t\u00e9 du spectacle es una refutaci\u00f3n de las im\u00e1genes alienantes por medio de las mismas im\u00e1genes alienantes, solo que montadas de modo discontinuo y acompa\u00f1adas por una voz over que enuncia las tesis del libro que la pel\u00edcula transpone. Con la voz que explica y, en consecuencia, ancla el sentido y se\u00f1ala el modo en que hay que situarse frente a aquello que vemos, la pel\u00edcula busca neutralizar el poder cosificante de las im\u00e1genes espectaculares, pero tambi\u00e9n lo hace por su ruptura de toda posibilidad de unir sintagm\u00e1ticamente los planos. Sin esta voz, en cambio, la pel\u00edcula ser\u00eda experimental, tradici\u00f3n contempor\u00e1nea a Debord en la que, muy probablemente, debe haberse inspirado; y sin esa voz, incluso, no habr\u00eda ca\u00eddo en la ilusi\u00f3n de superar la imagen por la imagen misma, confiando en el poder ilustrado de la palabra, destinada en el film a irradiar luz en el mundo opaco, en el mundo de apariencias, de las im\u00e1genes espectaculares que ocultan la vida, aun cuando Debord mismo reconozca que la vida est\u00e1 hecha inescindiblemente de espect\u00e1culo.<\/p>\n * La idea de apropiaci\u00f3n es central en la tesis de Antonio Weinrichter sobre el found footage. Sin dudas, el autor la toma de la historia y la cr\u00edtica del arte: en gran parte es una traducci\u00f3n de la noci\u00f3n de appropriation art. Cf. A. Weinrichter, Metraje encontrado, op. cit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nota del editor de TaipeiEn un fragmento del pr\u00f3logo de La figura en el tapiz. Estudios sobre cine, audiovisual y literatura (Taipei Libros, 2025), primera recopilaci\u00f3n de la obra cr\u00edtica e investigativa de Emilio Bernini, Edgardo P\u00edgoli y Rom\u00e1n Setton logran expresar la complejidad del pensamiento del autor: \u201c[…] la idea de que los textos de Emilio Bernini participan de lo que llamamos el \u2018ensayo acad\u00e9mico\u2019 busca exhibir su potencia de ox\u00edmoron. […] Exhibir lo que ha quedado opacado pero no a modo de secreto o interioridad, sino para se\u00f1alar y potenciar aquello que ha sido excluido de la mirada por conveniencia y\/o comodidad cr\u00edtica. Ese compromiso es la estructura de este libro. Su dimensi\u00f3n pol\u00edtica y po\u00e9tica\u201dLa vida espect\u00e1culo. Guy Debord, por Emilio Bernini<\/h4>\n
\nDesde hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os Bernini, profesor de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad del Cine, se dedica a reflexionar sobre el cine, la literatura y las artes audiovisuales. Con un estilo en el que confluyen rigor acad\u00e9m..<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1254497,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[40],"tags":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/720-207.jpe","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1254496"}],"collection":[{"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1254496"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1254496\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1254497"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1254496"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1254496"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1254496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}