{"id":1260352,"date":"2026-03-12T05:27:18","date_gmt":"2026-03-12T08:27:18","guid":{"rendered":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/2026\/03\/12\/sirat-cuando-el-cine-te-pasa-por-el-cuerpo\/"},"modified":"2026-03-12T05:27:18","modified_gmt":"2026-03-12T08:27:18","slug":"sirat-cuando-el-cine-te-pasa-por-el-cuerpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/la100lasvarillas.com.ar\/web\/2026\/03\/12\/sirat-cuando-el-cine-te-pasa-por-el-cuerpo\/","title":{"rendered":"Sirat: cuando el cine te pasa por el cuerpo"},"content":{"rendered":"

Sirat <\/strong>fue la preferida por el jurado de Cannes 2025; mientras que en los grandes premios de la industria cinematogr\u00e1fica que se van a celebrar el domingo 15 de marzo, est\u00e1 nominada como mejor pel\u00edcula extranjera y mejor sonido. Sirat es una pel\u00edcula espa\u00f1ola que cuenta con un cr\u00e9dito cordob\u00e9s: Santiago Fillol. El film es dirigido por Oliver Laxe \u2013nacido en Francia–, quien es considerado parte del Novo Cine Galego mientras que el guion fue escrito por Laxe y Santiago Fillol.<\/p>\n

Sobre Santiago Fillol<\/strong><\/h4>\n

Santiago es un cineasta nacido en C\u00f3rdoba. Estudi\u00f3 en la UNC y en el Instituto Blas Pascal. En el a\u00f1o 2000 migr\u00f3 a Barcelona, donde continu\u00f3 su formaci\u00f3n en la Universidad Pompeu Fabra. En Espa\u00f1a se desempe\u00f1\u00f3 como editor de revistas de cine y como docente. Dirigi\u00f3 y guion\u00f3 tres largometrajes. De su obra se destacan Lo que arde y Sirat, ambas en colaboraci\u00f3n con Oliver Laxe y reconocidas internacionalmente.<\/p>\n

Camila Arg\u00fcello<\/strong>: En muchas entrevistas se\u00f1alaste el peso que tuvieron espacios como el Cine Club Municipal Hugo del Carril y otras experiencias m\u00e1s bien alternativas en la formaci\u00f3n de nuevas generaciones de realizadores cordobeses. \u00bfCu\u00e1l es tu lectura sobre los logros, los l\u00edmites del cine cordob\u00e9s y sus instituciones? <\/p>\n

Santiago Fillol<\/strong>: Es un poco compleja la pregunta porque me parece que es importante ser responsable y tener un conocimiento bastante profundo de las instituciones, cosa que yo no tengo. Yo vivo fuera de C\u00f3rdoba desde el a\u00f1o 2000, entonces hay una parte larga de un desarrollo muy importante que yo reconozco desde mi experiencia de cuando yo estudiaba. Hab\u00eda muy poquitos espacios para fomentar la cultura cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Estaba el \u00c1ngel Azul en donde iban programando algunas cosas. Eso despu\u00e9s, a partir de un poco la labor de Daniel Salzano, se convirti\u00f3 en el Cine Club Hugo del Carril, que fue su \u00faltima gran contribuci\u00f3n a la ciudad, que hizo varias. Y eso qued\u00f3 en manos de gente con much\u00edsimo talento y generosidad que permitieron que se construyera una cultura cin\u00e9fila.<\/p>\n

Eso empez\u00f3 a generar algo muy importante tambi\u00e9n, que era verlas en grupo. Yo creo que lo que pas\u00f3 en el Hugo del Carril, con la ayuda de gente como Alejandro Koza, Roger Koza -que es un grand\u00edsimo defensor, difusor, con much\u00edsima sensibilidad, erudici\u00f3n, talento y muchas ganas de convidar a gente, de hacer divulgaci\u00f3n– entre tantos otros, se fue armando una especie de tierra perfectamente llena de minerales y de capacidad de hacer germinar nuevas generaciones.<\/p>\n

Yo creo que eso, tremendamente f\u00e9rtil y con much\u00edsimas capas de humus, fueron generando distintos tipos de cine, posibilito de que Rosendo Ruiz hiciera sus pel\u00edculas m\u00e1s cercanas a la idiosincrasia cordobesa, mientras que Ramiro Sonzini, Maru Aparicio empezaban a ir por un lado m\u00e1s independiente, de una sensibilidad independiente, sin alejarse del esp\u00edritu cordob\u00e9s. Eso fue extraordinario. Tambi\u00e9n est\u00e1 Mart\u00edn Sappia, o Pablo Mart\u00edn Weber que me parece un ensayista cinematogr\u00e1fico muy interesante.<\/p>\n

Entonces, lo que yo creo es que esa variedad, esa riqueza, no est\u00e1 recogida en la forma en que las ayudas del cine cordob\u00e9s acompa\u00f1an a los cineastas. Pero tambi\u00e9n hay que tener paciencia y seguir empujando, como lo han hecho tantos de estos cineastas, para que el gobierno de C\u00f3rdoba reconozca que lo que m\u00e1s representa a C\u00f3rdoba internacionalmente no es un cine industrial, sino el cine independiente, y darle sitio y encontrar formas de poder ayudar y acompa\u00f1ar a esos cineastas. Eso es lo que me parece en mi experiencia, insisto, parece que para hablar de lo que creemos de las instituciones, habr\u00eda que tener un conocimiento mucho m\u00e1s profundo que yo no tengo.<\/p>\n

CA: Como docente de la Pompeu Fabra en Barcelona, \u00bfC\u00f3mo se da ese di\u00e1logo entre lo acad\u00e9mico y entre los espacios quiz\u00e1s m\u00e1s pl\u00e1sticos, m\u00e1s flexibles en el cine?<\/p>\n

SF: Yo soy profesor en una universidad que ha sido siempre un espacio que ha cre\u00eddo en la b\u00fasqueda de la vanguardia. A m\u00ed me form\u00f3 Joaqu\u00edm Jord\u00e1 o Jos\u00e9 Luis Ger\u00edn, que eran profesores en el M\u00e1ster Documental de Creaci\u00f3n cuando llegu\u00e9 a Barcelona, que andaban dando vueltas por ah\u00ed como faros, de los cuales salieron Isaac y la Cuesta, Merche \u00c1lvarez, Neus Bayus, un mont\u00f3n de gente muy interesante, que no consideramos nunca la academia como un lugar r\u00edgido. La academia es un lugar para explorar, entonces me parece que esta especie de dicotom\u00eda entre el cine independiente o el cine acad\u00e9mico en realidad no es tal.<\/p>\n

Una de las cosas que a m\u00ed me interesa del fen\u00f3meno de Sirat es que nuestra pel\u00edcula es una pel\u00edcula hecha desde la intuici\u00f3n, desde una salida de pista, desde mostrar formas diferentes, de buscar tejidos de im\u00e1genes, formas de evocarlas, conectarlas y contar desde ellas. Entonces creo que un poco lo que nos viene a mostrar el fen\u00f3meno es que no hay f\u00f3rmulas, sobre todo para los que vienen, no hay f\u00f3rmulas y el cine est\u00e1 a\u00fan y siempre por reinventar.<\/p>\n

Y la tarea del artista es un poco arriesgar a caerse de la cuerda, buscando lo inatendido, lo diferente, lo que no sabemos c\u00f3mo llega m\u00e1s lejos. Eso lo dec\u00eda Pasolini muy bien: \u201cel p\u00fablico saborea el riesgo del artista\u201d. Cuando uno ve una pel\u00edcula y se da cuenta que esa persona se le est\u00e1 jugando justamente porque se sale de las normas can\u00f3nicas. Hay pel\u00edculas industriales que juegan con una serie de par\u00e1metros, etc\u00e9tera, pero las que justamente en nuestros casos m\u00e1s han recorrido, m\u00e1s han generado el deseo, otros cuantos, de hacer pelis y han encontrado una sensibilidad que no estaba tocada.<\/p>\n

CA: En este aspecto flexible y muy de vanguardia de la Pompeu Fabra creo el ejemplo claro es la relaci\u00f3n que te une a vos con Oliver -el director de Sirat- que ha sido alumno tuyo. Me interesa saber c\u00f3mo trabajaron en particular en Sirat, que me imagino que debe haber sido como muy desafiante desde, el rodaje en el desierto hasta la construcci\u00f3n de esas im\u00e1genes tan potentes, la elaboraci\u00f3n de guion que desde mi punto de vista como espectadora, es lo suficientemente minimalista para que las im\u00e1genes exploren toda la potencia. Ni hablar del sonido, por algo Sirat tambi\u00e9n est\u00e1 nominada como mejor pel\u00edcula en tanto sonido. \u00bfC\u00f3mo fue trabajar sobre todos estos elementos que acabo de mencionar? <\/p>\n

SF: Con Oliver, nos conocemos much\u00edsimo, lo conoc\u00ed en la universidad cuando empec\u00e9 a dar clases, \u00e9ramos muy colegas en muchos espacios, no somos los \u00fanicos que terminamos compartiendo cine juntos, en Argentina hay un par de casos c\u00e9lebres, Mariano Llin\u00e1s y Santiago Mitre, por ejemplo. Las escuelas son lugares –y hablo de escuelas y no de academias– donde uno forma familia, el cine se hace en familia, \u00bfno? Y en donde empezas a establecer puentes entre sensibilidades. Hay veces que sent\u00eds que tenes conexiones muy fuertes, entonces cuando empezas a trabajar con esas conexiones, se te da muy simple. Nosotros hemos hecho ya tres pel\u00edculas y todas trabajan a partir de ese principio de im\u00e1genes capitales que nos presentan, que tratamos de entender qu\u00e9 es lo que nos est\u00e1 diciendo esta imagen que nos lleg\u00f3, la conectamos con otra y a veces escribir el guion es decirlas uniendo. Un poco como las constelaciones en el cielo, que si vos te fijas en Ori\u00f3n, cada estrella por s\u00ed sola no dice nada, pero todas juntas y solo porque est\u00e1n en esa posici\u00f3n, arman esa figura tan incre\u00edble y \u00fanica, est\u00e1n a millones de a\u00f1os de luz unas de las otras, pero juntas arman un recorrido \u00fanico, una figura extraordinaria. A nosotros nos interesa mucho el personaje en acci\u00f3n, el verlo en la acci\u00f3n y tratar de ir deduciendo desde ah\u00ed y ver sus reacciones, ver qu\u00e9 pasa cuando un pap\u00e1 se siente abandonado por las personas que lo estaban guiando en un camino y se frustra y le suelta todo eso a su hijo, pero despu\u00e9s lo premia poni\u00e9ndolo en la ventanita de la camioneta para apaciguar un poco su ira y despu\u00e9s cruzan y \u00e9l se r\u00ede como un ni\u00f1o tambi\u00e9n. Yo creo que ah\u00ed pasan muchas cosas m\u00e1s que si yo te pusiese a explicar un mont\u00f3n de otras, creo que es interesante que haya esa diversidad, que puedan existir otras formas en donde el goce de la narraci\u00f3n no pase solo ni principalmente por la comprensi\u00f3n, creo que estamos en una \u00e9poca en donde todo se ilumina excesivamente y el entendimiento apaga la posibilidad de tantear un par de pasos en el no saber<\/strong>; \u00bfy c\u00f3mo avanzo yo ahora con eso que no s\u00e9? eso a m\u00ed me parece un territorio precioso para escribir porque ah\u00ed estamos todos bastante unidos.CA: Eso tan explorado en Sirat, esta idea del no saber, la deriva y todo lo que conlleva, un camino que no sabes a d\u00f3nde conduce y que est\u00e1 plagado de angustias, de esperanzas tambi\u00e9n, pero capa tan develada. \u00bfPor qu\u00e9 crees que tuvo el nivel de reconocimiento a nivel internacional, ya como premio de jurado de Cannes, ahora como nominada a mejor pel\u00edcula extranjera y a mejor sonido en los Oscars? \u00bfQu\u00e9 crees que fue lo que hizo que Sirat llegara hasta donde lleg\u00f3? <\/p>\n

SF: Suerte, como casi todas las cosas en la vida, un accidente feliz, hay algo, creo en general que los accidentes son cosas radicalmente importantes en las vidas. El agua que hay en la Tierra iba para J\u00fapiter y se desvi\u00f3, somos fruto de un accidente, toda el agua que tenemos en la Tierra es la misma que est\u00e1 desde que lleg\u00f3 ese asteroide, que es algo que me est\u00e1 interesando mucho investigar, ahora estoy trabajando mucho con bi\u00f3logos porque uno aprende bastante de cruzarse con gente distinta. Pasa mucho que en el cine nos quedamos en los c\u00edrculos cin\u00e9filos y s\u00f3lo hablamos de nosotros mismos, y creo que eso a veces es empobrecedor, m\u00e1s en este momento del mundo, en donde venden el agua, por ejemplo. Cuando nosotros hicimos la pel\u00edcula, no nos imaginamos para nada el fen\u00f3meno, ten\u00edamos la sensaci\u00f3n de que hab\u00eda un riesgo, pero no sab\u00edamos si ese riesgo iba a ser bien entendido, y la verdad que cuando est\u00e1bamos con el Festival de Cannes, se sent\u00eda v\u00e9rtigo. La sala de cine es un lugar muy poderoso, yo creo que es la definici\u00f3n m\u00e1s cercana a cine popular es cuando est\u00e1s en una sala de cine, y sent\u00eds la misma reacci\u00f3n en toda la sala, que es una cosa preciosa: estar conectado emocionalmente con un mont\u00f3n de gente que no conozco, me siento tremendamente dedicado hacia mi interior, y a la vez conectado con todos ellos, es algo muy parecido a lo que pasa en una rave, est\u00e1n con el alma dada vuelta como una media, expuestos, y a la vez muy interiores, y eso en realidad son quiz\u00e1s restos casi f\u00f3siles de nuestra experiencia ritual, y para nosotros el fen\u00f3meno de Sirat a posterior, insisto, de estas cosas que uno aprende despu\u00e9s de que pasaron, y me parece que tiene que ver con una sed de experiencias rituales, de ir a la sala de cine para que te pasen cosas, y no para consumir o comprender una historia.<\/p>\n

CA: Creo que en Sirat hay algo profundamente pol\u00edtico –m\u00e1s all\u00e1 del terreno en conflicto donde transcurre la pel\u00edcula– en el sentido de una posici\u00f3n muy subjetiva, esta idea de quienes eligen desertar, quienes eligen irse, quienes eligen dejar de pertenecer, quienes eligen apagar la radio para no escuchar el desastre que est\u00e1 aconteciendo afuera. \u00bfTiene alg\u00fan tipo de sentido esta interpretaci\u00f3n? <\/p>\n

SF: Bueno, todo lo que vos dec\u00eds es algo que tiene mucho sentido, porque lo sentiste, entonces cualquier cosa que hayas sentido, ning\u00fan argumento te lo puede negar, y a nosotros nos parece de las cosas m\u00e1s bonitas, lo que m\u00e1s nos gusta de las pel\u00edculas que intentamos hacer, no s\u00e9 si lo conseguimos, pero es algo que buscamos, es que no dependan de la interpretaci\u00f3n que nosotros le quisimos dar, sino abrir un espacio para que sintamos cosas dentro de estos territorios. C\u00f3mo se acompa\u00f1a lo inacompa\u00f1able, c\u00f3mo te par\u00e1s despu\u00e9s de que pas\u00f3 semejante problema, porque la gran guionista de nuestras vidas no nos explica nunca cu\u00e1ndo nos va a cortar el hilo, ni da ninguna justificaci\u00f3n, la tragedia griega nos lo ense\u00f1\u00f3. Me parece un hecho importante, no s\u00e9 si pol\u00edtico, pero s\u00ed como algo vivencial, de bajarle el volumen a la cabeza y abrir m\u00e1s el coraz\u00f3n, que me parece important\u00edsimo para que podamos discutir lo pol\u00edtico, lo geopol\u00edtico, lo ecol\u00f3gico, los recursos, la empat\u00eda, etc\u00e9tera. Quiz\u00e1s como artistas, la tarea sea tratar de ayudarnos a bajar un poco el volumen al cerebro, que el coraz\u00f3n no est\u00e9 enganchado al cerebro, que vuelva al pecho.<\/p>\n